最近有一部新剧的热搜引起了我的注意 , 没错 , 这就是杨紫的《沉香如屑》 , 然后点开热搜后 , 发现也有许多观众对“梦回香蜜”表示赞同 , 甚至还有“总感觉对不起璇玑(《琉璃》女主角)和旭凤(《香蜜》男主角)”的反应 。
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这让我注意到现在中国的追剧文化中 , 观众似乎时常会把“梦回”挂在嘴边 , 特别是有代表作品的演员粉丝们 , 通常只要看到新剧造型 , 就会兴奋地说彷彿梦回哪一年、哪部剧、哪个角色 。 比如近期任嘉伦和李沁主演的《请君》被曝出古装造型后 , 也有不少粉丝纷纷喊“梦回周生辰”或“梦回元淳”的声音 。
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这些反响一方面足见当年这些角色的刻画有多么成功 , 让许多人即使过了多年 , 却仍能勾起回忆 , “梦回”过去追剧的美好时光 。 但另一方面 , 大家都在“梦回”过去的反应也让我看到了目前电视剧的两大隐忧 。
1.角色造型同质化——邯郸学步【韩栋|对演员而言,当观众喊出“梦回某个角色”时,不一定是一件好事】想必有关注古装剧的大家都有察觉 , 近几年的偶像剧已经不只剧本流于同质化 , 连角色扮相也开始走向千篇一律 。 最明显的就是自从《三生三世十里桃花》的成功后 , 白浅的中分发型配上白色衣衫就仿佛成了仙侠剧女主角的模板 , 被无止尽的复制贴上在不同戏剧中 。
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而在中国传统文化中 , 古人会佩戴金饰银饰、玉石翡翠作为点缀 , 近几年也逐渐被寥寥几根朴素的发簪取代 , 甚至连发型也越来越看不出差异 , 半放发再盘个简单发髻几乎成了女角一贯造型 。 光就这点就能察觉古装剧“人云亦云”的劣根性 。 就像《步步惊心》一红 , 大家就开始抢着拍穿越剧;《后宫甄嬛传》一红 , 宫斗剧便成了陆剧主流;《陈情令》一红 , 以往乏人问津的耽改剧就突然杀出重围成了新潮流 。
这种“红什么抄什么”的劣根性导致古装剧如今连造型都开始走入闭锁轮回 , 纵观整个市场 , 古装剧的造型风格也都已经相似到两个不同剧组互相交换服装也不会突兀的状况 。 相比早些年包罗万象的古装风格 , 更会有所感叹 , 比如造型风格多元的早期古装剧——《仙剑奇侠传》系列 。
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而现代剧的状况虽然没有古装剧来得严重 , 但过于倚重造型而丧失真实感的问题仍旧存在 。 比如角色明明生病躺在病床上 , 嘴上却涂着鲜艳的口红;明明刚出了车祸 , 衣服却只有擦破毫无出血 。 这种为了维持形象忽视情境的问题 , 都会让本该更具代入感的现代剧反而不够真实 , 压低了作品质量 。
服装风格流于一致、拍戏时造型又必须顾及演员的状态 , 这两个问题导致现在越来越多演员无法将不同角色之间区隔出来 , 每演一部新剧就让人想起旧剧 , 新的角色看着也像换了服装就去串场的旧角 , 完全颠倒了“造型是为完整角色而生”的本质 。
2.演员演技——不进则退 我刚刚提的 , 都是撇除演员自身因素 , 单就大环境干涉造型的状况 , 但现实情形绝对不仅于此 。 光从鞠婧祎能够带着同款妆容演完一整部戏、甚至众多部戏就能看出 , 新时代有太多演员根本无法脱离偶像包袱去演戏 。 无论是演员自己要求不能破相、亦或者是制作方考虑到演员形象而出手限制 , 将演员的形象过度影响角色本身就是非常不尊重作品的态度 。
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