美国|这部备受好评的处女作，究竟妙在哪？( 三 ) 莉莉|生活|处女作|自由|悖论

02 影片的镜头与剪辑
除了最佳新导演和最佳新演员外，《美国女孩》最意想不到的斩获当属最佳摄影。
须知它的竞争对手不仅有堪称大师的钟孟宏，还有《浊水漂流》的梁铭佳——后者也是位资深摄影，曾拍摄过《念念》、《叔叔》等多部知名影片。
《浊水漂流》的街景处理是欧洲文艺片风格
表面上看，《美国女孩》的镜头技法平平无奇：
多以室内中景固定镜头为主，辅以少量移动长镜头的使用。这是影片刻意要与主人公一家保持距离、力求真实记录而非夸大煽情所致。但当我们读懂蕴藏在画面中的丰富信息、留意到省略跟留白的妙处，就能感受到影片制作上的大巧若拙。
譬如老师想邀请方仪的母亲来听演讲时，方仪说“我觉得这样不好吧 ” ，显现出她此刻的犹豫挣扎，我们发现：影片利用镜面帮方仪打造了个「分身」——
在不知道母亲会来的第一次谈话中，这一「分身」并未出现。
同样用镜子展现内心矛盾的还有以下这个场景：
宗辉提出想返回大陆赚钱时，莉莉正坐在梳妆台前独自承受化疗的痛苦。这时的取景很妙，二人虽在交流，可莉莉却背对着宗辉、远处的宗辉面容虚化，反而是镜子里莉莉的神情一清二楚——
这让双向的沟通沦为一个人的自说自话，表现
两人虽同处一室，却无法交流。
此外，那些看似无关紧要、只为展现日常生活的闲笔也大有深意：比如方安被邻居吸引、帮他喂鸟的情节。鸟跟马一样，本应享受自由，不该被关进笼子。可幼小的雏鸟在大自然中无法生存，只能靠人喂养——
此刻的方安，就是那只小鸟。自由，总得能自食其力才行。
第三方的旁观镜头，看似是很简易的方法，但这里涉及到些细微差别，究竟有没有想法，一目了然：
当方仪与思婷还是朋友时，二人的交流以同框中近景居多。但当思婷的母亲对此感到不满、两人因成绩的不同而日渐生疏后，
虽然依旧同框，距离却越来越远。
类似的设计简单吗？简单。可太多电影就连如此契合人物心境的简单设计都做不到。他们貌似只认一点：越是声嘶力竭、声泪俱下的感情戏，摄影机就必须离脸越近。
方仪与思婷的友谊渐行渐远
再说说影片的剪辑，留白跟省略是必然的选择。因为过于繁冗的交代只会让混沌生活的细节显得更加凌乱与琐碎。我们具体看看影片是怎么处理的：
注意父亲在机场接家人的镜头：
我们看到他先是躲在车里抽烟、远远看到女儿后吹起口哨打招呼。早在父亲刚一出场，这个人依靠抽烟缓解压力的习惯和吹口哨的爱好就交代得清清楚楚。
而后便是汽车已然在行进中，我们看到家人见面、母女上车的画面了吗？——
没有，因为根本不需要。
方仪在车上的第一个问题是：美国那边现在几点？——
这说明了哪才是她心心念念的“故乡” 。稍后的几句台词，方仪先后提到了美国朋友杰西和马术营，这在之后的情节均有呼应。
可以说影片在伏笔的运用上相当成功。
至于全片最高潮的那场三人吵架戏，是一个精准的长镜头调度，为的是给观众带来最猛烈的情感冲击。
可在这之后的剪辑节奏却非常快：
伤心的方仪夺门而出，紧接着她搭乘公交车前往马场，注意此时座位上方「紧急出口」四个醒目的大字——
对刚挨了父亲一巴掌、感到整个家庭行将分崩离析的方仪来说，她确实需要一个情绪上的「紧急出口」。