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舞蹈诗剧《只此青绿》剧照 资料图片
2022年央视春晚舞台上 , 舞蹈诗剧《只此青绿》选段以一股“青”流博得满堂彩 , 而其当下的全国巡演更是一票难求 。 该剧讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋 , 以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事 。 其中 , 设计师阳东霖担任服装总设计的工作 。 在创作中 , 他将画中意象、宋代美学呈现在舞台上 。 在他看来 , 衣服是穿在身上的文化 , 将传统文化融入服装设计 , 是《只此青绿》引起人们共鸣的原因 。
【阳东霖|把传统文化“雅致感”融入服装——访《只此青绿》服装总设计师阳东霖】“做这部作品不是一件偶然的事情 , 近10年来 , 我们整个团队一直深耕中国传统服饰在舞台艺术上的一种现代表达 。 ”2020年10月 , 舞蹈编导韩真、周莉亚邀请阳东霖加入《只此青绿》的艺术创作 , 把传世国宝《千里江山图》展现在舞台上 。 谈起此次参与创作的经历 , 阳东霖坦言 , 团队一直致力于把中国传统服饰用全新的面貌来展现给广大的观众 , 《只此青绿》是他们团队对中国传统文化的又一次艺术创作 , 主创团队想表达的是致敬中国文化的传承者 。 “无论是剧中千年之前的工艺传承人 , 还是当下的文物修复者 , 都是文化传承者 , 他们平凡而伟大 。 ”阳东霖说 。
“通过一部剧让观众读懂一件国宝 , 让观众了解这件国宝对于民族团结、民族融合的意义所在 , 是我们作为文艺工作者应有的艺术责任与担当 。 ”为更好传达《千里江山图》带来的视觉震撼 , 阳东霖带着团队 , 去了好几次故宫博物院 。 “当你真正站到这一幅作品面前 , 去感受宣纸的纹路 , 去感受每一笔颜色 , 每一笔山间的褶皱 , 这与网上看到的图片所带来的冲击力完全不一样 。 ”阳东霖介绍 , 整个作品从分析剧本到创作 , 从初稿成形到不断地修改调整 , 从试装到舞台上合成 , 一直到最后的首演以及登上春晚舞台 , 舞台上短短几分钟的精美演绎 , 凝结着台下整个团队近一年的心血和智慧 。
“艺术创作不是一蹴而就的 , 是一个反复建立 , 反复推翻的过程 。 ”阳东霖说 , 他想做的艺术作品 , 绝不是司空见惯的 , 他认为艺术工作者应该起到引领的作用 。 《只此青绿》这个舞段是整个剧里的一个点睛之笔 , 为了让其更加饱满 , 更加有自己鲜明的风格 , 阳东霖率服装设计制作团队 , 在上百张设计图稿中不断地修改 , 不断地调整 , 只为设计出让自己满意 , 让观众满意的服装 。 设计图纸定稿后 , 又出了不下十套服装打板 。 “不同面料、不同颜色、不同肌理带来的可能性 , 都和最后呈现在舞台上的效果息息相关 。 ”阳东霖说 。
《只此青绿》里的舞者身姿绰约 , 好似在不断变化的重峦叠嶂 , 踏水望月而来 , 这样震撼的画面离不开服装的巧妙设计 。 阳东霖告诉采访人员 , 他们采用不同种类的棉麻布质 , 从服装的款式上强调宋代美学的雅致感 , 用石青与石绿作为底色 , 让袖子叠搭在一起时犹如山峦起伏 , 裙型将襦缠绕至腰间 , 用其层叠感形成山峦层叠之势 。
“《只此青绿》是一部具有浓厚中国美学的作品 , 因此在面料和用色上 , 都得体现中国的审美情趣 , 但这并不是将博物馆里的东西直接搬到舞台上 。 ”阳东霖说 , 为了让观众更好地感受中国传统之美 , 他们不断研究中国传统文化 , 解构宋代服饰美学 , 提炼创作要素 , 让其更容易为广大观众所接受 。
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