文学|冯骥才：我喜欢做的事情里有一点悲壮感( 二 ) 事情|文学|画室|中青报|东西

中青报·中青网：你觉得自己的画室还缺点儿啥？
冯骥才：挺好，什么都不缺。我老师的画室里，有楠木的书架，散发着独特的幽香，挂着轴画，摆着绿植，很优美；现在的画室更像车间。我在书里写了两个画家的画室，一个是吴冠中，很小只有十几平方米，一个是韩美林，很大，共同点是全是画，画室是干活儿的地方。
中青报·中青网：为了抢救民间文化遗产，你曾经卖画筹款。
冯骥才：首先，卖画救不了民间文化。那么大一个中国，那么多文化遗产，凭我卖的那些钱能起什么作用呢？可能有一个作用，就是唤起人们对这个问题的思考。当时卖完画，有一种“家徒四壁”的感觉。后来我说了一句话，我喜欢做的事情里有一点悲壮感。我把我的心交给大地了。
中青报·中青网：那现在你是回到了文学吗？
冯骥才：从写作的意义上，我曾经和文学阔别了20年，但是我不会离开文学。在做民间文化遗产抢救的时候，我经常会有文学的冲动和想象。文学想象最多的时候，就是在大地上奔跑的时候。特别是晚上坐在汽车里，听着音乐，好几个小时，文学想象就忽然出来了。
但那时候我不可能写，没时间。有时候看到同辈作家或者年轻人出新书，我有一点苦涩，觉得没法做自己热爱的东西。但也只有“一点” ，因为我知道我做的事情太重要了，必做不可。
我这辈子既然跟文化遗产保护捆绑在一起，是永远不会松绑的，只是没有体力再继续。如果让我回到60岁有体力的时候，我还是要放下小说。现在文化遗产仍存在大量问题，不断出现新的困境，有太多的事情没有做。
中青报·中青网：《多瑙河峡谷》中的5篇小说，在真切的现实中引入了梦幻、奇幻、奇遇等因素， “亦真亦幻” ，是你之前没有过的风格。你是如何保持这种创作热情的？
冯骥才：对文学的热情是天性，搞文学的人，当对生活有热情的时候，必须要用文字来表达。比如，写《木佛》的时候，我换了一个角度，不是以人写物，而是以物写人，以木佛的自述为叙述视角。
现在我和以前有一点不同。以前更希望和读者一块儿认识生活，现在我觉得文学还有一个很重要的使命，就是留下审美的形象和对时代的思考。一个好的艺术家要影响一个时代的精神，特别是审美的精神。
有人问我，有什么写作计划？我就没什么计划，写作是一种快乐的创造，过去20年生活的积累太多了，我止不住地一篇一篇地写。
中青报·中青网：你的创作有变化，那有什么是不变的？
冯骥才：我坚持一点，要把文学写成艺术品，所谓艺术品，就是有审美价值的。我还坚持小说家的语言——不管写的时候多么激情澎湃，小说的语言最终应该是精当的。这也是中国文学的传统，在中国文学史上，最先成熟的是诗，然后是散文，而诗歌给文学最大的影响就是语言。写《俗世奇人》的时候，我写得很快，但改的遍数很多，语言不行，我不敢放手。
中青报·中青网：你祖籍浙江宁波，你的父母是怎样的人，他们对你有什么影响？
冯骥才：我母亲是山东济宁人，这个地方的特点又文又武。文，是孔子和孟子的故乡，武，有水泊梁山，是当年武松鲁智深活跃的地方。我父亲是宁波人，家族从唐代以来就是文人。山东人的阳刚，浙江人的细腻，两种文化对我都有影响。影响不是几句话的事儿，是刻在骨子里的精神。