江户|传统日本画最后的大家,伦敦展河锅晓斋( 三 )


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河锅晓斋 , 《幽灵学校》 , 1874
在一个天翻地覆的世界里 , 天才的画家永远不会缺乏灵感 。 但1870年 , 河锅晓斋的被捕清楚地表明了他所承担的风险 。日本的新领导层是低级武士 , 大多数人不为公众所知 。他们虽有天皇作为傀儡 , 但政治和经济上仍然虚弱 , 担忧西方列强进一步稀释日本自治权 。 他们四处寻找可能有助于将新国家联系在一起的粘合剂——对皇室的崇敬、重新设计“日本”价值观——他们担心讽刺文艺作品可能将粘合剂溶解 。
除了漫画 , 河锅晓斋还继续创作一些更传统的作品 。 如果他只停留在狩野派 , 他的作品可能会出现在一个新的艺术标准中 , 当时这个标准正在被拼凑 。 传统绘画、陶瓷、宗教雕像 , 甚至歌舞伎剧院被认为类似欧洲歌剧 , 经典但过时;江户时代的流行艺术 , 也没有吸引力了 , 尽管西方收藏者似乎很喜欢这些作品 。
河锅晓斋的艺术确实得到过官方的认可 , 1881年 , 他的狩野风格“乌鸦”在东京工业博览会上获得了最高奖 。 虽然 , 评委们称赞他画笔的“强大力量” , 但很快 , 因其讽刺漫画的“粗俗、任性、白痴”而被禁止参加世博会 。
江户|传统日本画最后的大家,伦敦展河锅晓斋
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河锅晓斋 , 《河边树上的猴子》(双联画的右手卷) ,1888年5月
在日本 , 流行艺术和精英艺术之间的界限从来都不是固定的 。 河锅晓斋的才华让界限更为模糊 。 即使是最简单的讽刺 , 他也以惊人的技巧表达 。 正如他所在学校的学生所描述的那样 , 他是一位善良、高要求的传统绘画大家:学生们要通过帮助磨墨、准备颜色等开始观察和学习 , 他的儿女也非常擅长模仿父亲的风格 , 以至于他们的作品经常被混淆 。
英国建筑师约西亚·康德(Josiah Conder , 东京鹿鸣馆设计者)曾受教于河锅晓斋 。 1880年代 , 约西亚·康德在东京教授西方建筑 , 两人很快成为了朋友 。 从约西亚·康德对河锅晓斋教学风格的描述中可以看到 , 他的基础建立在狩野派训练之上 , 并结合了歌川国芳从小灌输的对世界的严谨观察 。 在一次去镰仓的素描之旅中 , 康德观察到 , 对于晓斋来说 , “临摹意味着完全同化” , 他可以一次次地临摹一幅图像 , 而不需要再参考原始的画稿 。
江户|传统日本画最后的大家,伦敦展河锅晓斋
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河锅晓斋 , 《月下虎 水中影》 ,1871-1889年
河锅晓斋的精湛技艺为他获得了大量的订单 , 至去世时还有近300笔未完成 。 他的插图深受各类读者的喜爱 。 然而 , 尽管他多才多艺 , 对西方技术持开放态度 , 并对未来充满期望 , 但约西亚·康德在他那代人身上发现了无法磨灭的“旧江户”特征 。 这包括参加书画聚会时 , 需要清酒和艺妓照料 , 并根据客人的要求制作作品 。 1853年的一次聚会热闹非常 , 以至于晓斋的老师国芳撕下衣服作为刷子 , 因为画笔不足以描绘他所要表现的庞大的人物 。
江户|传统日本画最后的大家,伦敦展河锅晓斋
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河锅晓斋 , 《地狱交际花》 , 1871-1889
1870年被捕入狱前后 , 河锅晓斋都是这些书画聚会中最受欢迎的客人之一 。 但晚年的河锅晓斋与书画聚会形成了一种爱恨交织的关系——他是否意识到 , 聚会已经不再是曾经的样子了?他似乎也不喜欢在私人聚会上被国际客人怂恿作画 。 他的另一位外国仰慕者莫蒂默·门佩斯(Mortimer Menpes)回忆起1887年的一次聚会 , 当时距河锅晓斋仅两年 。 那天晚上大量清酒下肚才使河锅晓斋有了心情 , 他走到为他准备的丝绸、墨汁和毛笔前: