电影|超英电影从“流水线”走向“作者性”，能解决观众的审美疲劳吗？蝙蝠侠|观众|超级英雄|谜语人

在这个冷清的“后春节档” ，《新蝙蝠侠》的出现为市场打了一针令人振奋的“强心剂” 。豆瓣7.7的评分没有辜负观众对好莱坞大片的期待。电影中智力与心理的激烈交锋，跌宕起伏的悬疑氛围，神秘厚重、艺术感十足的影像风格，都为“超级英雄”题材带来了不一样的惊喜，做到了不少同类型电影难以企及的高度。

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悬疑氛围拉满，极致的“黑暗美学”
“蝙蝠侠”作为超级英雄漫画史上最有影响力的几个形象之一，这一IP从上世纪80年代开始就经历了多次的改编。 2005年，克里斯托弗.诺兰执导的《蝙蝠侠》系列，凭借着对角色内心细腻的挖掘，和对现实世界的多维度映射，将超英电影送上了新的巅峰，也让国内的主流观众第一次深入了解这个人物。
2016年，在扎克.施奈德执导的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》当中，这一IP再度重启，并由本.阿弗莱克饰演，与诺兰版的几乎都是好评不同，这一版本蝙蝠侠的评价毁誉参半，同系列的个人电影也随之搁浅。
可见和所有受众广泛，且珠玉在前的著名IP一样，要打造一部全新的“蝙蝠侠”电影并非易事，这一次，导演马特.里夫斯临危授命，接下了导筒。
从目前观众对《新蝙蝠侠》的反馈来看，马特.里夫斯并没有遵循超级英雄电影的一贯套路，而是选择了独辟蹊径。他把故事的时间选在了布鲁斯.韦恩成为蝙蝠侠的第二年，也就是这位超级英雄还十分青涩，更接近普通人的时候，并透过他的视角，以质朴的写实探案形式展开了整个故事。

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电影一开场，扑面而来的就是在超英大片中很少见的，极其风格化的视听语言。导演采用了黑色与黄色作为主色调，并且把光影的对比运用到了极致，赋予了该片独特、诗意的黑暗美学。万圣节轻轨中惊悚的“百鬼夜行” ，一张张嬉笑、惨白的脸，仿佛一幅哥特风格的名画。还有结尾蝙蝠侠在水中拯救市民的戏份，蝙蝠侠手中暗红的火把与深不见底的黑水、黑夜对应，给人一种“普罗米修斯为人类盗来火种”的圣洁感和史诗感，堪称“视觉奇观” 。
另外，提到蝙蝠侠，就不得不提他的家乡——病态且腐败的哥谭，《新蝙蝠侠》中，导演不仅在人物的塑造上可圈可点，更是用镜头为我们还原了一个令人印象深刻的“邪恶之城” 。
沉甸甸的仿佛能把人吞噬的黑夜，永远下着雨的湿漉漉的街道，暴力和犯罪像病毒一样无法根除，魑魅魍魉在暗影中重生，阴森、怪诞，且危机四伏，为观众营造了一个需要时刻绷紧神经的高压场域。
这种强烈的视听刺激可以说与本片的悬疑叙事做到了相辅相成，从“谜语人”进入市长家制造凶杀案开始， “这个城市中一切都有可能发生”的紧张感就一直处在拉满的状态，观众只能不由自主的随着蝙蝠侠的视角，被反派驱使，一点点的揭开道貌岸然的哥谭背后，从上至下糜烂到无可挽救的系统。在这种极其精妙的氛围营造下，即便该片在剧情上稍显简单，远未达到完美的地步，也很容易被观众所原谅。
超英电影走出“流水线” ，加强“作者性”
2019年，著名导演马丁.斯科塞斯批判漫威电影的一段话，掀起了轩然大波，他直言“这种主题公园型的电影没有启示，没有悬疑，没有真正的情感上的危险感，没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。 ”