韵之|展现茶文化的宋韵之美(新国潮)

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韩喆明在茶汤上作画
韵之|展现茶文化的宋韵之美(新国潮)
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临摹《潇湘八景图》(局部)(受访者供图)
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南宋《潇湘八景图》(局部)(受访者供图)
刚刚结束的《2022中国诗词大会》决赛舞台上 , 民间出题人韩喆明以点茶方式出题 , 在茶汤上作画 , 风雅而别致 , 引得不少观众赞叹 。 镜头里 , 只见他以长柄茶勺作笔 , 以茶膏为墨 , 或轻点、或勾勒、或晕染 , 瞬息间一幅水墨丹青便出现在茶汤上 。 画面中 , 远山、轻舟、渔翁栩栩如生 , “孤舟蓑笠翁 , 独钓寒江雪”的意境油然而生 。
韩喆明是宋代茶文化研究者 , 擅长茶汤作画技艺 。 6年间 , 他在茶汤上勾勒了200多幅画作 。 许多人通过他的作品开始对宋代茶文化产生兴趣 , 进而更深入地了解和探究宋代美学、乃至中华文化的精神意趣 。
与常见的冲泡法相比 , 现代人对于点茶并不熟悉 。 作为中华传统文化中古法饮茶的一种 , 点茶理念诞生于中晚唐至五代 , 在宋代达到顶峰 , 至明代贡茶“废团改散”后逐渐式微 , 被冲泡法取代 。
40岁的韩喆明毕业于中国美术学院 , 曾是一名平面设计师 。 受家学影响 , 韩喆明自幼就深爱中华传统文化 , 也喜欢收藏宋代瓷器 , 其中有不少是茶具 。 为何宋代的茶具与今天的茶具差别很大?宋人为何要烧造这样的器物?他们又是怎样使用的呢?种种好奇引领他走进点茶文化的世界 。
为了弄清宋代点茶的模样 , 韩喆明阅读了大量宋代茶书 , 如《大观茶论》《茶录》《东溪试茶录》《宣和北苑贡茶录》《北苑别录》等 。 但是单纯的文字记载内容有限 , 解读也存在争议 。 于是 , 从《撵茶图》《文会图》《五百罗汉图》等宋人绘画作品 , 到宋元辽金时期的墓室壁画 , 再到出土的宋代茶具实物……这些直观的图像和实物资料也成了韩喆明研究的参考依据 。
但韩喆明并不是“复刻”宋代的点茶技艺 , 而是把宋代绘画与茶文化结合 , 展现出独特而雅致的宋韵之美 。
宋代绘画在艺术史上有着至关重要的地位 , 点茶也在宋代得到了前所未有的发展 。 宋人文献中 , 对于茶汤艺术有“纤巧如画”的形容 。 “宋画造型准确、格法严谨 , 笔法更是精微细致 。 茶汤上呈现的画面也应非常接近当时的绘画作品 , 而非今天人们所理解的抽象图案 。 ”韩喆明说 。
韩喆明的作品多以临摹宋画为主 。 与咖啡拉花等类似形式相比 , 在茶汤上展现宋画的细腻雅致可谓难上加难 。 茶汤作画对沫饽要求很高 , 要够厚、够细、够白 , 但适合作画的泡沫细腻程度维持时间却很短 。 作画者须一气呵成 , 在3至5分钟内成画 。 韩喆明虽有绘画基础 , 上手却也并不容易 。 毛笔在纸上作画是“软碰硬” , 茶勺在茶汤泡沫上作画则是“硬碰软” 。 想要模仿国画的泼墨、线条、点画等技法 , 在实际操作中却是很难 。 在一次次地探索与尝试后 , 韩喆明逐渐掌握了技巧 , 临摹出《苹婆山鸟图》《林和靖图》等多件作品 , 于茶汤上再现精美的中国古代绘画 。
对于自己的作品 , 韩喆明不愿用已有的“茶百戏”“水丹青”等概念来定义 , “从学术角度讲 , 凭借目前掌握的史料 , 我并不能保证这是百分百复原宋代的茶品与技法 。 如果轻易使用古称作为噱头 , 难免会引起误解与混淆 。 ”韩喆明避开已有称谓 , 以“茶山水”命名自己所研究和展示的技艺 。 他认为 , 自己的“茶山水”既是一种对宋代文化的追慕 , 更是一种与古人的对话 。