主题|十载磨砺“嘉”音铿锵( 二 ) 布鲁克纳|主题|乐章|情绪|音乐

因此，布鲁克纳的音乐需要在现场空间中体会。从一开始吕嘉就带领乐团找到了良好的空间感、纵向生长的立体感，和布鲁克纳特有的重量感。
布鲁克纳喜欢用庞大的主题群，每个主题的展开手法相对简单，大量的乐句重复模进，气息悠长，步伐宽广。功力不强或者演奏得不好，容易让人感觉冗长重复，单调乏味，演奏水平高下便往往体现在这些细节中。如果你曾注视过圣山那巍峨庄重的身影在风云流彩中微然变幻，如果你曾冥坐在大教堂高耸的穹顶和灿烂的圣坛之间，看到空气的飘动和光线的闪烁，便能体会高水平的布鲁克纳演奏效果。
吕嘉和乐团在弱奏时轻如晨雾，强奏时如黄钟大吕，如打太极一般，看似若无其事的招式中蕴含着绵绵内力，代表性时刻便是第一乐章的再现部，当暗黑强大的主题在铜管乐组咆哮时，弦乐组翻腾汹涌起巨浪，戏剧化的音响冲突充满了音乐厅的巨大空间。
第二乐章吕嘉采取了相对舒缓的速度。 A段第一主题是不谐和的和弦，铜管的齐奏效果和笨拙的脚步如噩梦中的凶神般肃杀怪诞，在布鲁克纳的音乐中极其罕见，甚至成了“布9”的招牌音乐。
第三乐章是布鲁克纳的天鹅之歌。虽然有根据布鲁克纳遗留手稿补齐的四个乐章版本，但绝大部分演奏者仍采取三乐章版本。吕嘉选取的版本与常见的版本有微小的不同，总体乐思构架和色彩保持不变。第三乐章吕嘉最值得称道的是弹性速度，让听众领略到真诚的气韵流动，这个乐章的确是布鲁克纳的真情流露，他在结尾部分，让次中音号以气度高雅的音色吹奏出自己《第八交响曲》慢乐章主题和《第七交响曲》开头的动机，向生活和世界一一作别。如果现场有遗憾，那就是乐团逐渐安静到长眠时刻……有些观众的掌声过早打断了此刻的安静。
从乐团整体实力、现场表现、演绎手法和高光时刻，本场演出都将成为标杆般的存在。这场音乐会的曲目选择很有象征意义，是对乐团十年发展后水准、心境、特色恰如其分的总结。十年来，国家大剧院管弦乐团既在歌剧领域一骑绝尘，其完整而饱含情怀的乐季音乐会也独具意蕴，雄心高远，十载磨砺， “嘉”音铿锵。
【主题|十载磨砺“嘉”音铿锵】【编辑:上官云】