思考|名家对话｜了庐：用自己的理论来解读中国画及笔墨( 二 ) 民族|思考|理论|中国画|笔墨

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元代倪瓒《渔庄秋霁图》，其画作被认为是中国山水画的逸品之作
具体一点说，西方早先一些写实主义的艺术家像达芬奇、伦勃朗等，他们绝大多数都熟悉或重视人体医学，所以他们能够从人体解剖学的角度，把所表现的人体形象刻画得细致入微。又比如印象派的画家像莫奈、雷诺阿等，他们敏锐地观察到人和物体在光的闪烁下的那种感觉。又比如像马蒂斯及毕加索的立体主义，不由让我想起了在我们小时候所玩的俗名叫万花筒的三棱镜中观察到的物体形象。至于当下西方流行的各类当代艺术的绘画作品，如果你熟悉或关注当下各类科学家的科研实践，不难发现他们这些艺术家的作品形象，和科学家在科学实验过程中在屏幕中呈现的图像是多么得相似，有的可以说就是这些图像局部的放大。比较之下，这些以科学家的思考方式创作出来的科学的艺术形象，其作品中内在的文化含量就可想而知了。我认为还是塞尚、梵高、高更等这些野兽派画家，他们注意吸收了包括中国在内的东方绘画中的人文精神，更有思想深度，详见2017年我所发表的题为《文人画是世界绘画史上皇冠上的明珠》一文。

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高更《画向日葵的梵高》，梵高博物馆藏

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美国展出《画家学院》，约1600, Pietro Francesco Alberti ， Getty Research Institute
所以弘扬民族文化，首先要弘扬民族精神，不能妄自菲薄。在我的记忆中，有好些往事，现在看来是有点惭愧地，我们三、四十年代过来的人，那时候所流行好奇的魔术和西洋镜，到我们后来进入学校念书的时候才知道这不过是一种简单的化学反应和物理现象。六七十年代，我们国内兴起政治运动，当时西方什么东西都进不来。到了八十年代开放以后，在文化艺术界流行着贡布里希的美学理念，使我们自己的美学理论受到了极大的冲击，致使在各个美术学院中，以笔墨为主要表现形式的中国绘画受到了极大地冲击和贬损。又到了八九十年代之际，在国内的儿童食品市场中，流行着一种叫哈力克的儿童进口食品，赚了中国儿童不少的钱，不就是爆得玉米花吗？所以后来就没有市场了。到了九十年代以后，肯德基又占领了中国的食品市场，你想，鸡翅膀本来就是一种美味的食品，放在油里炸了以后，增加了一种新的口味，这有什么了不起呢？中国人把冷饭压扁了在油里炸，上海人叫粢饭糕，不是很好吃吗，更不用说油条和麻球了。如果你外国人能把我了庐的帽子放在油里炸了之后，变成好吃的，那我才佩服你。凡此种种，所以我们一定要有民族的自信和尊严。 “
凌利中：您认为，弘扬民族绘画中，有哪一件事情我们必须认认真真地做一个反思呢？
了庐：我们首先一定要重视对以笔墨为主要表现的民族绘画在理论上的修复和建设，我们必须用自己的理论来解读我们自己的作品，只有我们自己对流传至今的艺术经典有所了解，才能让别人了解。在中国画的传承和教学过程中，我发现我们优秀的传统民族绘画在理论上是有缺陷地，我们的老祖宗太文人气了。他们在艺术思考和创作过程中都留下了许多优秀的作品和文化故事，在他们作品的笔墨形象中也体现出了一种优秀的艺术行为，但是他们不屑将自己成功的经验作认真的理论思考，上升到理论，有的也只是在自己作品的题跋上作一些轻描淡写的感慨，这对我们后人传承和教育带来了极大的障碍。传统得所谓“只能意会不能言传” ，要靠学者自己心领神会地去悟，这是不现实地，学画的人不可能是神仙，所以比较之下西方的绘画理论相对来说要比我们科学和完整。这种在中国绘画史上理论上的缺陷，在很大程度上也导致了当下中国画教育上的误区和混乱，它实际制约了中国绘画的发展。所以我们一定要重视对传统中国绘画理论的思考和建设，只有用我们自己的笔墨理论才有可能解读和弘扬我们自己的艺术作品。以笔墨为主要表现形式的中国绘画，艺术家只要端正自己的创作态度，全身心地投入作品创作之中，他们笔墨中兼有的书法功底就会通过自己的精气神贯注于作品的笔墨形态之中，所以他们作品中的笔墨是有生命状态的；反之，当代那些刻意制作的各类彩墨装饰画和市场流行的行画，他们作品中的笔墨就没有什么生命状态可言，这种笔墨生命状态的理念比传统绘画理念中所谓的“笔性”更容易使人理解。在作品形象中所留下的笔墨形态，应该是有笔墨节奏的，只有充分地认识到笔墨是有生命状态的，好多问题就可以迎刃而解了。