美国|奥斯卡衰落，美国电影走向终结？电影|文化|娱乐|艺术|观众|奥斯

美国《纽约时报》网站3月25日文章，原题：我们目睹的不仅是奥斯卡的衰落，我们还在见证电影的终结理想的奥斯卡提名影片应该是一部中上水准的电影，追求真正的艺术，适合在大银幕上观看，有著名影星、生动的拍摄和令人难忘的配乐。今年的提名影片中有名演员、名导演和经典好莱坞题材。然而，几乎没有人去电影院观看。
的确，今年依然是受新冠肺炎疫情影响的一年，但是一场不寻常的危机加速了技术变革，这也是阐明我们目前处境的好时机：我们目睹的不仅是奥斯卡的衰落，还在见证电影的终结。这种终结并不意味着电影会消失。两个小时的完整故事将继续在大银幕上放映，供人们娱乐。终结的是电影行业，即大银幕娱乐作为美国核心的流行艺术形式、美国名人的主要摇篮、美国演员和编剧梦寐以求的主要空间的终结。
想出名还得拍电影
几十年来，小屏幕的影响力不断增长，却没有将大银幕从其主导的文化地位上挤走。 20世纪六七十年代的电视剧非常成功，但也非常容易被抛弃。录像带创造了一种与成功电影相结合的不同方式，但其创造收入的主要目的是为下一部汤姆·克鲁斯或朱莉娅·罗伯茨的电影提供资金。
美国电视明星辈出，但是如果想要真正的荣光、成为真正的名人或获得永恒的艺术赞誉，你仍然必须把自己的作品放在电影院，创作出独立完整、具有传奇色彩的艺术作品，然后看看评论家和观众的反应。
20世纪90年代末是上述文化秩序的暮年。电脑特效刚刚成熟，预示着一个电影新时代即将到来。《泰坦尼克号》1998年获得最佳影片，这是整个电影行业的胜利——经典的好莱坞电影迎来了特效时代，把全美国人带进电影院，获得在客厅里根本无法获得的体验。
电影传统让位漫威狂热
接下来发生的事情很复杂，有很多不同的力量在起作用，但也简单，因为它们都有相同的效果——最终把电影推下神坛。这些变化中最令人津津乐道的是电视领域的创造性突破，从《黑道家族》时代的HBO开始，它让小屏幕娱乐节目与电影竞争，成为高水平表演、写作和导演的舞台。
全球化虽然为好莱坞电影拓宽了市场，但全球观众也推动该行业朝着更简单的叙事风格发展，更容易跨语言和文化，复杂性和特异性更少，文化内涵也更少。互联网、笔记本电脑和智能手机使娱乐变得个人化，传播更及时，扩大了好莱坞的潜在观众，让人们习惯了小屏幕、单独观看和非连续性观看，这与电影院的社群主义截然相反。
特效开启了壮观的背景，使长期无法拍成电影的故事得以搬上大银幕。不过，以特效为导向的大片比20世纪80年代的电影更强调一种粉丝文化，让电影公司的观众相对固定，代价是电影的传统性让位于粉丝对“绝地武士”的推崇或者对漫威狂热的需求。
伟大的电影在浓缩中获得力量
随着时间推移，这些力量联合将好莱坞推向两个方向。一个方向是依赖超级英雄电影及其周边产品，另一个方向是不断进行内容生产，满足家庭娱乐和流媒体平台的需求。这些平台中，在选角、导演或宣传方面，一般意义上的电影与剧集几乎没有什么区别。
在这些压力下，电影曾在美国文化中的作用不复存在。互联网取代电影院成为成人消遣的地方。考虑到娱乐选择的范围非常广，几部热门大片不可能提供一种文化上的共通语言。电影明星成为卓越或偶像人物的可能性似乎也越来越低。那些曾在演员和观众之间建立起强烈认同感的电影类型——非超级英雄片、史诗片、通俗喜剧片、浪漫爱情片都已迅速衰落。