博物馆|千年宝藏东京国立博物馆的中国书画收藏和其故事( 二 ) 收藏|美术馆|绘画|苦铁|书画

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南宋梁楷《出山释迦、雪景图》三幅对(右幅，南宋-元， 13-14世纪)
同时可以看到，将军家的阿弥众(艺术顾问团)将不同来源的绘画组合在一起，创编出了鉴赏时的新故事:中幅所表现的是释迦历经八年苦修未果，放弃苦行刚出山之时的苦恼心态;而禅定开悟后宁静的精神世界，则是以左右静谧的雪景图来表现。仿佛现代艺术中“蒙太奇”般的手法，以组合不同景色来呈现新的意义，这可谓东山御物收藏的特征，与遣唐使把长安的宫廷文物直接带回后单纯保管的极古渡品时代完全不同。东山御物形成之时，在中国，元四家过世后不久，文人艺术盛行，然而东山御物却很少收藏中国同时代的文人书画，其收藏对象仍旧以南宋的宫廷绘画、元代职业画家和禅宗绘画为主。自14世纪末起，日本对中国绘画收藏有了其自身的侧重点，特色鲜明。

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(传)南宋马远《寒江独钓图》

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江户时代狩野养信《寒江独钓图》
二、中渡品──作品的记录、摹本、再生产

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(传)元颜辉《寒山拾得图》

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南宋梁楷《李白吟行图》

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三重木盒和外装(印度更纱Chintz)“浅野箱”

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南宋李迪《红白芙蓉图之白芙蓉》
那么，如此具有文化权威象征意义的中国绘画，是由谁来鉴定，谁来保证其价值呢?不管是收藏也好，送人也罢，这些中国文物万一是假的，定会有损家族声誉。这里需要谈谈的便是狩野派，这一延续了约三百多年的画师专门家族，他们的重要使命之一与中国绘画密不可分。狩野派有四大分家，其中最具规模的是德川幕府最重要的御用画师集团——木挽町狩野家。其家族头领住在江户，每代大约会收来自全国各藩的画师子弟三百余人。地方狩野派系的绘画世家历代都会来江狩野家本邸，修行画业约十几二十年后，才回各藩任职。这种官方画事的系统，一直持续到明治维新 (1868)之后，美术学校的创办。狩野派除了从事他们自己的画业、为将军或藩主工作以外，还拥有官方授予的鉴定中国绘画的特权。现在东博收藏有木挽町狩野家历代制作的绘画摹本约六千件，其中大约一千二百多件是中国绘画，其中大部分是传承有绪的东山御物以来的古渡品，以宋元绘画为主，在中国受到重视的元明清文人画则极少。当时在没有美术全集等图版数据的环境下，狩野派利用历代收集的庞大摹本，得以立刻判断作品的年代和其类似的风格，且能发行 “添帖(极札)”(鉴定书) 。在武家送礼文化中不可缺少的中国绘画，如此这般其价值得到了保证，从中可知狩野派三百多年所积累的摹本制作大业，并不单纯是对艺术性的追求，而是对日本社会上流通的中国书画(唐物)的价值评判起了决定性作用，即，江户时代二百五十年间以“东山御物”为顶峰的独特等级体系，因狩野派的鉴定活动而得以保持其文化权威。

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