|真实之虚幻，虚拟之现实：19位学者探讨身份、价值与元宇宙( 三 ) |加密艺术|nft|何展|北京师范大

“头像项目回答了为什么加密原生是新事物以及与币民有什么关系；观念艺术早期有影响力的案例是Loot ，代表着加密艺术开始摆脱美术范畴；金融工程被用来形容Pak的作品，这是一种区块链独特艺术语言的提炼，从这里我们开始看到区块链技术应用于加密艺术的必要性；加密原生则是我们一直想要实践的创作方向。即用区块链技术作为艺术语言，同时表达区块链的人文内涵，艺术或许应该有办法间接表达，艺术或许应该有更宽容的参与环境。 ”王兴谈道。
独立纪录片导演、艺术家、当代艺术摄影批评人袁园首先提出了两个案例，第一个是创下6900万美元交易记录的NFT艺术家Beeple刚刚办了一个线下展览，展出的却是传统绘画和印刷作品；另外一些通过加密货币和NFT获得利益的人斥巨资收藏物质化的艺术作品，例如毕加索的绘画、贾科梅蒂的雕塑等，这是弥合虚拟世界与现实世界的鸿沟，还是对加密艺术的否定？同时解释到，没有比特币，就没有区块链，也没有现在NFT和加密艺术，理解加密原生的关键不是区块链技术，而是比特币的加密原生意义，它挑战的是自公元前7世纪开始一直延续到现在的国家垄断的法定货币机制，所以当我们谈论加密原生艺术时，谈论的是改变现实世界的观念和实践，而不是区块链技术的应用。

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加密艺术家Beeple作品
加密艺术年鉴主编、数字化合物联合创始人郭成回应到， Loot的出现已经从对视觉的追求进化到对抽象观念的表达。但是我们无法摆脱真实的身体，所以对于线下的展览来说实体的质地仍然是重要的。艺术和区块链从业者彼此试着寻求和解，都试图把NFT叙事整合到正统艺术史的线索当中。
Nervina Labs创始人王博认为，在加密世界，投机或者是市场行为往往是一种价格发现的行为，我们不能因为这件东西看不懂所以就没有价值。比如“Beeple”的美国艺术家迈克·温克尔曼创作的数字作品《每一天：前5000天》以近7千万美元的价格成交，这个价格的出现也是因为Beeple作品上拍之前有大量的粉丝，某种程度上能够代表粉丝经济发展的现状，从Ins上迁移到区块链社群， Beeple之前的粉丝和受众与他历史的社交关系都被挪过来。加密艺术其实是创造了一种跨域、跨时空的连接。它就是一种社群、一种文化、一种吸引力。
所谓元宇宙，一种通俗的说法是利用数字化技术创造出与现实世界映射与交互的虚拟世界的数字生活空间。随着虚拟现实技术的发展，现实生活将可能愈发依赖基于网络和虚拟现实技术的虚拟生活，甚至在相当程度上为后者所替代。虚拟现实技术既是科技领域的研究实践，也是社会伦理层面的探索性试验，人与人之间的关系也会因此得到重塑，我们也不得不面对虚拟现实对社会伦理的冲击。
苇草智酷创始合伙人段永朝以《元宇宙：旧世界最后的盛宴》为题做主旨演讲，他认为目前的元宇宙存在三个特点：圈地、收割、泡沫，以及三个误区：元宇宙技术等同于VR；元宇宙应用等同于游戏/仿真/数码艺术体验；简单的把元宇宙认为是新一轮商机。段永朝认为，我们应该从“感知”、“想象”、“秩序”三个维度重新理解元宇宙。深思元宇宙，既要从世界体系与秩序重构的角度切入，也要从技术内化于人的认知升维的层面延展，这将是一场学术思想与产业发展、社会建构的交织与互动。
中国人民大学哲学院教授朱锐认为，我们在讨论元宇宙的时候，应该学习一下康德。因为康德在讨论知识的时候先问“知识是怎么样可能的？”实际上问的是“知识哪些是不可能的？元宇宙产生的CG、物象，可以在对象的角度被看作是真实的，这是没有问题的。但是如果我们要把元宇宙当作另一个“世界” ，要有很长的技术要跨越。