张弛|身临其境的战争：电影《1917》的三个创新点有度|生活|电影|移情|观众|一等

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相对于其他电影采用的传统呈现方式，《1917》最引人注目的三大创新，是它创造了
生活场景的移情，提供了张弛有度的节奏，并展示了一个真实的世界。
由于三大创新，在119分钟的电影里，观众并不会觉得枯燥乏味，只会随着一镜到底的画面完成一次刻骨铭心的战争冒险。
战争—公路电影
《1917》采用了一镜到底的呈现方式，这种拍法虽然少见，但并不算独创。电影从假装睡觉的士兵开始，两位主角：英军一等兵斯科菲尔德和布雷克和荧幕前的观众一样，不清楚即将来到的挑战是什么就匆匆上路了。

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比起以渲染战场血腥为主的传统战争片，《1917》更像是以战场为外壳的公路电影，以第一次世界大战的西线战场作为旅途，主角们通过冒险完成任务，最终重新认识自我并重启人生。
由于故事发生在战场，比起公路片镜头中的枯燥或重复，英德两军全面对峙并无情厮杀的现实，让导演实现了他的三个创新。
生活场景的移情
【张弛|身临其境的战争：电影《1917》的三个创新点】故事一开始，我们的目光跟着主角离开熟悉的营区，前往战线。就在观众以为一切按部就班的时候，第一个情绪“突破口”出现了——被铁丝网刺穿的手。那一瞬间，大部分人都会心中一紧，隐约感到手疼，这就是所谓的
“移情”（Empathy），我们与电影主角的感情趋于一致，观众正式成为故事里的主角
。

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移情是沉浸式体验的重要概念，作为人类独有的，理解、感受他人体验的能力，移情本身就有沉浸感（immersion），让我们不知不觉地把自己投射入看到的对象中。
我们看过许多大场面的战争电影，无论是炮弹炸于身旁的刺耳声音，还是迎面冲来大声喊杀的敌人，作为生于和平年代的观众，很难想象那些电影想要表达的内容。
相较于“血肉横飞”的血腥画面，《1917》中“割手”这类“轻刺激”反而更能激起我们的反应，毕竟大部分人都有被东西割破手的经历，
为了让这种体验更为完整，电影大量使用类似的元素，比如地下碉堡的沙尘、刺眼的探照灯等等，使用生活中常见的元素，是导演建立生活场景的移情的法宝，也是《1917》的第一个创新。

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张弛有度的节奏
《1917》采用一镜到底的“玩家视角” ，虽然从技术角度来说，它并非真的以一镜到底拍摄而成，只是在表现手法上用特效剪辑制造出不间断的感觉。不过，为了给这种呈现方式建立完整的感官体验，《1917》在运镜、角色互动走位，以及设计场景连贯性的时候，进行了大量不显山不露水的安排，让观众可以长时间跟随主角行动而不觉得疲劳。