国画|清晨阅读丨国画48问？学国画必须要懂的基础知识( 九 ) |绘画|宣纸|工笔画|毛笔|水墨

白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱锰等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔与写意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上。
齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似;纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。 ”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。
42、什么是“白描”?
白描是以线为表现手段的画法。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
43、什么是减笔人物画?
减笔人物画，为中国人物画的一种表现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：“皆草草，谓之减笔。 ”
梁楷为南宋时期的画家。生卒年平祥。宁宗嘉泰(1201～1204)间为画院待诏。梁楷性格狂怪，嗜酒自乐，举止不羁，故有“梁疯子”之称。后因不满画院束缚，而将赐与他的“金带”挂在院内离去。梁楷作人物画，喜以泼墨法，用极其放纵简练的线条塑造人物形象。传世的作品主要有：《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《寒山拾得图》和《布袋和尚图》等。其中《布袋和尚图》最为人们熟知。作品以工整笔法画眉目，粗放的笔法画衣纹，对比鲜明而又和谐统一。人物造型新奇，圆颅硕躯，笑容可掬。
梁楷的减笔人物画强调人物生动的神态，人物面部的夸张表现与衣纹破笔放浪地写出，开创了前所未有的崭新画风。他的绘画强调的是“移其形似而全其骨气” ，追求的是“以形似之外求其画”、“以气韵求其画，则形似在其间矣”的境界。梁楷的减笔也正是他放纵性格的流露。
44、什么是古人所讲的“十八描”?
“十八描”是古人所总结的线的各种描法。通过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描，枣核描，橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅头描，折芦描，减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。这些描法实际上可基本分为之两大类。一是中锋行笔，要求力度均匀，笔划粗细一致，其效果圆润饱满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。无论哪种描法，都是为了更好地塑造形象不是为了“描法”而描。
45、什么是泼墨法?
泼墨法是中国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。
泼墨法用笔宜选羊毫大笔，大笔软毫能吸含大量的水墨。泼墨强调在一笔中包含各种墨色的变化，要做到这一点也并不难，关键是在蘸墨的时候，如何将不同的墨色分别吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中同时含有不同的墨色，所以笔落在纸上，也就会自然产生丰富多彩的水墨效果。