时代|对话焦雄屏：今天我们为什么要学习华语经典电影龙介|电影|文化|观众|经典|美学

在浮躁中寻求一种安定
焦雄屏最近在忙着研究拉丁美洲的电影，原因是“别的电影的资料都很全，我看了也很多，但突然发现世界上有一个地区的电影是我几乎都还不了解的，像发现了新大陆一样。 ”言语间夹杂着兴奋。
焦雄屏一谈起电影，还是有着花不完的精神。这就像是她这一生为华语电影奔走的缩影一般——年轻时，从美国回到台湾教书，开始将华语影人的作品推向世界，后来成为青年导演的监制和各类电影节的评审，焦雄屏从未停下脚步。
在她看来，电影相关的工作不止给自己带来快乐，也有一份在与时代的相互推演中获得的使命感，这些共同构成了她经久不衰的热情。

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除了热情，焦雄屏也是克制而冷静的。不论再忙，她仍然没有丢下自己教书的任务，在面对一批又一批的学生，和华语电影最前沿的新生力量保持交流。她发现，现在的华语电影人太爱“追新” ，反倒丢失了对“经典”的重视。
在这个疫情正改造着电影运行逻辑的变革时期，焦雄屏觉得，是时候再出来强调“经典”的意义了。
“追新”不如反求“经典” 最近电影圈里最“时兴”的话题人物，自然是刚刚获得了奥斯卡的日本导演滨口龙介。但在焦雄屏的眼中，没有哪种兴起的潮流背后，不含有深厚的文化基因打底。
“像滨口龙介，他有村上春树的几篇作品，也有和黑泽清等大师合作，这些都是他的文化基因，每个成功的电影人都是从自身的文化基因中提取养分，才能给创作真正带来启发。 ”
可惜的是，在焦雄屏接触到的年轻一代创作者中，不少人总是喜欢追时髦、人云亦云，反而对来自文化基因中的经典知之甚少， “我常觉得年轻的创作者很容易对一些新的时髦的电影，发出过誉的声音，同时对一些老的经典过于低估。而且现在网络这么发达，结果他们看片量最少，动辄表示对黑白片不感兴趣，看不懂。 ”

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这在她接触过的国外电影爱好者中间是不可思议的。 “我到世界上很多地方去的时候，一谈到一些老电影，大家就会立刻变成好朋友。因为大家心中有一些共同的信仰，大家知道经典所代表的价值。 ”
在现在这个时间节点，焦雄屏认为有必要重拾对经典的重视，就像在过去华语电影发展史上她做的那些工作一样。
上世纪80年代中，焦雄屏从加州大学洛杉矶分校（UCLA）回到台湾，在大学教书，当时华语世界的电影教育几乎还是一片空白，于是她开始从头翻译教材，并在报章杂志发表各种电影言论，针砭电影政策，推动台湾新电影观念，拉拔侯孝贤、张毅，以及她的学生蔡明亮导演。她帮助这些导演将影片推送至国外的电影节，帮助有着文化背景差异的外国评审读懂华语电影。
进入新世纪，她进一步推动更新一波新导演和新美学的崛起。筹措中外资金帮助王小帅、易智言、郑芬芬这一批新的导演，为投资人和有才华的创作者拉了一座桥。直至内地电影市场飞速发展，越来越多的影展、创投等活动遍地开花，她又成为了新时代年轻创作者的引路人。