历史|纪录片创作的新收获( 二 ) 观众|历史|中国|创作|纪录片

美学是人文纪录片的内在要求。《过年的画》之所以有那么多的画面、人物和故事让人难忘，离不开创作者多方面的美学追求。若要梳理年画的前世今生， 5集的体量也足够了，但要让它更鲜活、更有历史感，拥有更持久的艺术感染力和生命力，人文成色和精神特性极其重要。我们可以看到创作者的努力之处。首先，从叙事策略来说，主创团队和出品方虽属天津，拍摄一部“杨柳青木版年画”的专集应当应分，但他们选择立足天津，放眼各地乃至更远。这种对地域的超越，在构建年画的整体影像志中更有利于拓展艺术表达的空间，反过来也更好地表现了地域。其次，从人文品格来说，我特别欣赏本片那种俗中求雅、平中见奇的追求。画精、构巧、词美，人痴、情浓、意深，它们融合而成的人文气息在全片回环流转，使“寻常之物”彰显出更多的生命状态、文化价值和启迪意义。特别是“画里新风” ，在年画的历史停笔处，本片开启对年画的命运追问和未来想象，创作者以专业眼光和学者姿态，通过青年博士和专业群体的学术追寻、在创新中的苦苦探索，让观众跟随他们的足迹，在道尽酸甜苦辣中寻找答案，在彰往考来中重拾信心。第三，从艺术手法来说，作品始终在以画入史、以史带人、以人陈情的精巧编织中为观众展开引人入胜的画卷。无论是“家家会点染，户户善丹青”的杨柳青年画古镇，还是“桃花坞”打通了年画与人文画的屏障；无论是王进“能识此宝者分文不取、不识此宝者重金不卖”的义利观，还是数字时代年画的发展……都是通过人物故事反映时代变迁，通过时代变迁理解年画命运。许多镜头看似轻描淡写，却有信息的积聚释放；史料画面均有着虚实有据、严丝合缝的匹配；甚至片头片尾曲都将民间味做得十足，看得出来创作者是用心用情的，因而让作品在简洁、明快、清晰、精致和涉笔成趣中实现内涵丰富而厚重的艺术高度。
人文纪录片创作是一种高强度的精神劳动，需要水准，更需要情怀，需要诚意，更需要敬畏。创作者驾驭这一题材时需要熟稔自如，同时保持谨严之心，意在用优质的影像艺术使传统文化传递更长久，影响更深远。在年画日渐淡出人们视线的今天，用人文纪录的力量为社会提供了一次回望和思考的机会。
希望更多人参与到人文纪录片的创作中，推动中华民族优秀传统文化“活”在当下， “化”在日常。
(作者为中国政法大学光明新闻传播学院院长)