薛峰|【观紫｜访谈100】薛峰：学而自通-026( 二 ) |观紫|薛峰

紫砂制作技艺经过数百年的发展演变传承至今，并被列入首批非物质文化遗产名录，其中的复杂和一些核心技法，并不是靠自学就能解决所有问题的，所以我的自学也不是完全闭门造车。得益于工作的环境，我在学习和实践过程中遇到的一些实在拿捏不准的问题，可以请教我们学校教制壶的老师。这几年，随着自己创作阶段的改变，我也会和业内做得比较好的一些老师交流，互相观摩作品，分享心得。我发现，这种交流的过程对自我的提升帮助其实也很大。

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观紫：如果让您给自己这些年制壶的历程划分成几个阶段，您会怎么划分？
薛峰：第一阶段就是起步阶段，以理论学习和实践探索为主，基本就是边学边做，边调整边提升。第二阶段是差不多一年以后，那个时候已经慢慢能摸到一点自己的节奏了，基于以前在雕塑领域的积累，觉得自己应该以花器为主，做起来更顺手，也更喜欢。所以就开始有意识得往这个方向倾斜。现在乃至后面一段时间，我会以仿生器为主，瓜果、花木等都在我的题材库中。像荸荠、石榴、南瓜、葫芦……这些仿生器一直都是紫砂壶中别具一格的组成部分，但是目前我们能看到的仿生器创作方向还是以还原为主，不论是从形制上还是从泥料色彩搭配上。我更希望自己的作品有一些变化，所以我的创作还是以紫泥为主，器型上也更写意一点。所以虽然题材还是那些题材，但又能让人感觉到不同。

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观紫：能否和我们分享一下，您的创作灵感一般从何而来？
薛峰：书画作品给了我很多灵感，尤其是一些写意的国画。国画讲究师法自然，比如国画中的山，一个个层次分明、浓淡相契的线条，表现出的更多是一种磅礴的气势。从自然界中的生物到茶桌上的一把壶，任何一件具象的紫砂壶作品，也都是由点、线、面组成的局部和整体，我觉得在这个转化的过程中，完全可以像国画一样，追求是似与不似之间的意念美，达意为上。但这并不意味着制作上的随意、粗糙和潦草，相反，越是这样越需要手底下的精雕细琢。
观紫：您现在的制壶生活和在学校的教学工作，有没有产生什么共振？
薛峰：首先是教学内容也随之发生了变化。我们系分三个专业，雕塑、工美和陶瓷设计，以前我教雕塑，现在把我调到了陶瓷设计专业，教紫砂花器这门课程。日常教学中，我会跟学生强调提高审美水平的重要性。一件优秀的紫砂作品必然是实用性和艺术性兼具且平衡的。如果连制作者自身都无法分辨美的事物，那还怎么去创作好的作品，所以提升自己的审美在我看来是每个制壶人都不能缺席的一门课程。审美提高了，如果手头的功夫不到，东西还是做不出来，所以我还鼓励学生不断自己动手去实践，多练，只有眼到手到，才能有好的作品出来。

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事实上，我们学校在培养学生技艺技法的同时，一直以来都十分注重审美教学和美感教学，在提升学生认识美、理解美、欣赏美和创作美的能力这些方面作出了许多安排。比如我们会给学生上一些鉴赏课，讲解一些优秀的作品（包括它的创意）。每学年学生都有外出考察，我们会组织学生去博物馆、美术馆、参观学习，组织学生看一些大型的展览，包括高校毕业展等，这些虽然都是潜移默化的过程，但无疑是有用的。