文学|艺术哲学与审美的九个命题( 二 ) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

其实， “不可说” ，不是不说；“保持沉默” ，也非为沉默而沉默，而是既不能以经验世界的语言“错置”超验世界，也不能以超验世界的语言“沉默”而沉默超验世界。换言之，要使超验世界可说，不对超验世界沉默，当须开启超验世界的语言，而超验语言是对经验语言的扬弃，是语言创新，也是语言超越。
显而易见，艺术与美学、宗教、生命、气墨、灵象、性灵、伦理、价值、情感、激情、想象、直觉等命题一样，属于超验领域，存在于超验世界，要表达呈现之，不仅经验语言无能为力，传统艺术语言也难履使命。并且，艺术常新，审美愈高，语言创新无止境，语言超越无极限。
回望文明史，文艺的演进发展正是艺术语言的演进发展。以美术领域观，从原始美术到古典美术是这样，从古典美术到现代艺术也是这样，从现代艺术到后现代艺术同样是这样。在文学领域出现的现实主义、浪漫主义、文艺复兴、批判现实主义、自然主义、古典主义、感伤主义、象征主义、唯美主义、印象主义、黑色幽默、魔幻现实主义等流派，也正是由于艺术语言的不断创新，从而实现文学丰碑的不断矗立。并且，不管哪种艺术门类，凡能开启新的艺术语言形式者，往往能开拓艺术新径、走向艺术高峰，比如忠实于现实主义的曹雪芹、探寻魔幻现实主义的马尔克斯，比如集古典主义之大成又开拓浪漫主义的贝多芬、走进抒情抽象主义的朱德群，还比如开启实验立体主义的毕加索、开辟光影水墨山水的李可染等，都是艺术语言探索、创新、重构与超越的典范。
同经验语言不能摹写超验世界一样，传统艺术语言也不能生硬或原封不动地置于当下语境的艺术创作，否则，此类所谓创作将不可避免地会出现迟滞、倒退、抄袭与复制等问题，从而令艺术走向自我异化，也让艺术永远远离艺术，既戕害艺术精神，又窒息受众审美。这样的“艺术” ，不仅不该“说” ，而且应该也必须保持“沉默” 。
无可置疑，文明愈发展，审美愈不待。艺术创作要践行审美使命、承载时代担当，唯有语言创新，并且终究还是语言创新。
艺术的灵魂在于思想美
——艺术哲学与审美的九个命题之二
毋庸讳言，当下有不少文艺作品之质量、品位、格调不高，低俗、庸俗、媚俗招摇，以至成为文化“垃圾” 。这些所谓作品基本无视审美需求，甚至将受众当成没脑子、弱智者，随意写东描西，恣睢胡涂乱抹，肆意呈丑示恶（俗），几近逗傻之能事，尽现审美负能量。面对这类“作品”之过市，可以归结为两句话：不可读、不忍看；不能读、不耐看。
依艺术哲学论，不可读、不忍看就是缺感性；不能读、不耐看就是无思想，而缺感性就是没有感性美、视觉美，无思想就是没有灵性美、哲学美。
显然，艺术要美，视觉美是前提，思想美是核心，前者体现艺术之基本属性，后者表达艺术之灵魂所系。
什么是感性美、视觉美？什么又是灵性美、哲学美？
依气墨灵象艺术论，美分层级，感性美、视觉美属于形式美。形式美就是以形式取胜，也有“优美”或“唯美”之称，是“美”的低级层次。此层级的美以其外观的和谐与形质的统一，通过视觉感受唤起审美感受，主要以安静、明丽、精致、均衡、比例、对称、对比与单纯秀雅、多样统一之形态，顺应人之主观感受，让人产生得宜、爱悦、轻松与心旷神怡的审美感受，并导致“爱”之情感。这种“美感”只是通过感官引起的快感，实际上就是一种悦人耳目之美。