蒙德里安 红白蓝「蒙德里安黑白格子+红黄蓝经典了100年」( 七 )


所谓的正方形和长方形,只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已 。
于是再仔细审视 , 我们会觉得,这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样,被拦截的边线无限地向画面外部延伸 。
这幅画没有展示任何生动具体的形象 , 却依然能够让你无限脑补,这就是这幅作品的魅力所在 。
让我们再回顾一下这幅画的精妙所在:
有人认为,创作这样一幅作品 , 不需要多高超的绘画技巧 。
果然是这样吗?
执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验 。
他带领学生来到博物馆模仿大师作品 。一个学生向他表示,自己想要临摹蒙德里安的作品,James有些不以为然——这有些太简单了 。
但结果却打了他的脸 。事实证明 , 蒙德里安的画并没想象中那样好模仿 。
如果你从右边的边线开始画,你会发现这里蒙德里安改变了主意,线条在画布边缘处戛然而止 , 但并未抵达边缘 。
如果你蹲下身,逆光往上看这幅画,从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较?。虼丝雌鹄? ,黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得 。
再看黄色的区域 , 会发现这个部分颜料非常厚,因此那些黄色色块像是浮在线条表面一样 。
这幅画的表面纹理丰富密实,看上去均匀协调 , 比如蓝色区域,你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面 。
James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理,但结果却是这样的:
所以 , 蒙德里安的作品乍看起来很平面,但在这平面之上,却有细微的深浅 , 精细的笔触,换句话说,他几乎是把绘画当成雕塑来做 。
从上面的分析我们可以看出 , 蒙德里安表面上平平无奇的画作,不仅仅体现出他高超的制图技巧,更体现了他深邃的哲学思考 。
这正体现了少即是多的原则: 一个作品 , 让你感觉非常简单,但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心 。
这同时也告诉我们,把一个简单的事情做到极致 , 自能收获意想不到的硕果 。
这种原则,恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心,来应对纷繁复杂的现代生活 。
也正因为如此,各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬 。
比如,荷兰的海牙(蒙德里安老家)市政厅:
1999年,美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车,并同时设计了与之对应的服装和物件,这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点 。
巴黎创意团队PA Design , 打造了一款蒙德里安彩色便签纸 。将红色、黄色、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起,加上保留的适度空隙,共同构成了一幅抽象画 。
甚至身边常见的格子衫,Windows的标志,或多或少都受到蒙德里安的影响 。
这便是大师的意义:你或许不了解他 , 但你的生活,却无处不受到他的影响 。
参考文献: