蒙德里安红白蓝「蒙德里安黑白格子＋红黄蓝经典了100年」( 六 ) _画世界为什么有黑白格子

蒙德里安的作品简单到什么地步呢？
线条只用直线。
色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。
为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？
这和蒙德里安的艺术理念有关。
让我们想想，绘画的本质是什么？
是把对象模仿的很逼真吗？
不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。
是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？
不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。
在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。
米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。
比如，你看达芬奇的《岩间圣母》：
画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。
你再看梵高的《星夜》：
大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。
说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。
在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。
不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度：线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。
摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。
来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》
这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！
但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。
这样的合适感是怎样实现的呢？
首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。
这是蒙德里安有意为之，在他看来，视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。
动感由此形成。除此以外，这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。
画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。
在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的黄色长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。
白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。
这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。
通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。
连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。”
曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。
她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。
是这样吗？
你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里，没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。

蒙德里安 红白蓝「蒙德里安黑白格子＋红黄蓝经典了100年」( 六 )

蒙德里安红白蓝「蒙德里安黑白格子＋红黄蓝经典了100年」( 六 )