麻姑|云髻风裳不食烟看古画里的“麻姑” 绘画|人物画|麻姑献寿

明清时期，画中常出现女娲、洛神、观音、南极仙翁、王母、福禄寿三星、八仙、麻姑、和合二仙、干将莫邪、济公、钟馗等神仙形象，这些“神画”反映的是民间文化信仰，散发着世俗的情调，为底层人民所喜闻乐见。
究其原因，这与明清画家向世俗生活的接近与融合有关。明清以来，社会形势发生变化，士大夫阶层中相当一部分人的生活越来越困难，一部分画家流落街头，靠卖画为生，逐渐出现职业化的趋势。这部分画家生活在民间，他们不断地被民间的世俗文化所影响，多以更关注一些现实的世俗问题。他们描绘着人们所喜闻乐见的事物，“神画”也逐渐被纳入吉祥题材的体系，以多种和蔼可亲的世俗形象，表达出人们追求幸福安康的美好意愿。因此，明清之际，“神画”艺术得到空前发展，其创作者更是层出不穷。
据史书记载，麻姑容貌漂亮，看起来像十八九岁的样子，但是她却见过东海三次变为农田，所以古人认为麻姑是长寿的神仙代表。“麻姑献寿”的故事说的是，在农历三月初三，王母娘娘过生日这天，麻姑带着自己酿的灵芝酒去给王母娘娘祝寿，因而，古人在为他人祝寿时，也会赠送麻姑像当作寿礼。几乎每个朝代都会有麻姑像流传下来，所画麻姑的样式也不尽相同，不过，较为相似的是，麻姑衣裳华丽，容貌端庄；麻姑手中或拿着花篮，或捧着仙桃，或带着祝寿用的好酒；她或与仕女同行，或与寿星同去祝寿，身旁常出现的是梅花鹿、仙鹤这类带有吉祥寓意的动物。

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明代唐寅《麻姑献寿图》
在明代“江南四才子”之一唐寅的一幅《麻姑献寿图》中，麻姑居于画面的右侧，她手捧着一个大仙桃，双目向左下方看，似乎在向观者传递祥寿之意。她的身后有一只凤凰独立，感觉想要飞腾起来，它的凤尾伸到了画面的右上部分，这也加强了画面的动态感。麻姑的衣纹连绵飞动，作者运用的是细劲流畅的铁线描，把丝沙轻柔的质感完全表现出来了。麻姑脸部、手部的勾线，饱满匀称，尤其是作者对她眼神的刻画，神韵完备，可谓“传神写照，正在阿睹中” 。图中，麻姑的发髻丝丝可见，说明唐寅用笔精妙，这也是他中年以后所表现出的成熟的仕女画的特点。

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明代陈洪绶《麻姑献寿》
在明代陈洪绶的《麻姑献寿》（又名《女仙图》）中，麻姑左手拿着仙杖，仙杖顶端系着一个宝葫芦，葫芦里盛满了灵芝酒，她右手则拿着一个玉盘。跟在麻姑身后的仕女双手捧着一个大花瓶，瓶中插着红艳艳的山茶花和雪白色的梅花。陈洪绶的画格有点古怪且奇特，尤其是他所描绘的形态，身体比例极不协调，头部一般都比较大，这是他在表现和追求“高古”“古拙”之意时的特殊方式，带有强烈的个性特征。

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明代朱恕《麻姑》

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明代张路《麻姑献寿图》
明代哲学家朱恕的《麻姑》是一幅指画，画中的麻姑形象不同寻常。指画，又称指墨画、指头画，是中国画中极具特色的绘画形式。在这幅画上，麻姑没有华丽的锦绣群裳，穿着的是普通衣服，手中握着灵芝，坐在一只趴在地上的麋鹿身上，她凝视着远处，神情专注。这幅画中的麻姑明显被平民化了，作者并没有把她塑造成一个不食人间烟火的仙女，此中可以折射出朱恕的美学思想——在平常生活中追求永恒和高贵；明代张路所塑造的麻姑形象更为恣意，她一手牵着白鹿，一手捧着寿桃，身上披着一件毛皮上衣，迎风而行。

麻姑|云髻风裳不食烟 看古画里的“麻姑”

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