|小中见大，看看蓝瑛笔下的山水 |画家|山水册页|黄公望

古人觉得画山水需要有小中见大的理念，将无尽江山画到咫尺宣纸上。如何做到小中见大，首先需要概括能力，其次需要观察能力，最后需要高超的技法把想法变成画稿。这些能力都需要反复练习，为了更好地掌握技巧，很多古代画家喜欢画册页小品。他们通过创作尺幅较小的作品，尝试各种可能性。
这帧册页是明末画家蓝瑛的作品，他仿照黄公望的山水长卷，学习构图笔墨。他在画面上题字，直白地告诉大家他的创作意图。就想让人们知道，他的学习方法与他的艺术理念。

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蓝瑛山水册页
小中见大，要保留自然山水的气势，需要画家在创作中开动脑筋。水墨渲染与墨点勾线彰显画家的恣意洒脱，从气质上寻找画与自然的相关性，这是一个很好的创作方向。有细节，有技巧，有疏密，有节奏，取自然山水之灵韵，就有了画中的大千世界。
蓝瑛学习黄公望也是从上述几个方面入手，体会他的创作思想，经过揣测分析，学习到名家不传之秘。小中见大，说起来很简单，但在具体创作中实在太难了。一山一水如何勾画，一桥一木如何穿插，浮云流水如何表现，全看画家对自然山水的感悟如何。

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蓝瑛山水册页局部
蓝瑛保留了山的气势，强调山的美感，抓住装饰性技法不放，他把自然之美经过艺术化加工，用来表现小作品有大境界。是的，小中见大不仅是指画家的创作方式，还可以用来概括画家的艺术理念。心中有丘壑，落笔似有神。画家笔下的山水，为了模拟自然气息，需要舍弃一些具象还原的手法，加入一些抒情的笔墨。这样一来，作品就有了思想性，有了让人过目难忘的理由。
装饰性技法与形式主义有一些差别，装饰性更重视美感，形式主义是呆板生硬的代名词。蓝瑛在笔墨技巧、创作思想上相当自由，他为了践行小中见大的艺术理念，找到了装饰性手法。这是他的选择，不是他的缺点。

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蓝瑛山水册页局部
以线性结构为主，通过三远法，画出大江大河尽收眼底的气象，蓝瑛的创作相当成功。他找到了符合大众审美情趣的表现手法，他让作品拥有了更广泛的受众群体。小中见大的艺术理念，贯穿于传统山水画发展过程中，到了蓝瑛这一辈画家手里，多了通俗的表现形式。
他通过画面的美感，让普通人开始关注绘画理念，学着了解画家的创作思想。这就是蓝瑛了不起的地方，他有一颗愿意传播艺术理念的心，希望播撒艺术的种子。先普及，再提高，暗合他作为老师的身份。

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蓝瑛山水册页局部
【|小中见大，看看蓝瑛笔下的山水】蓝瑛是明末著名画家，也是一位美术教育家。他有很多弟子，他把自己的感悟画到作品中，希望让传统技法发扬光大，希望画坛后继有人。