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文/Michael Zakian 博士 （弗雷德里克·韦斯曼艺术博物馆）
杰里米·利普金 1975年出生 ， 他已成为美国首屈一指的现实主义艺术家之一 。 他的才华可与 19 世纪后期的现实主义画家如约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩相媲美 ， 对于任何年龄的画家来说都是杰出的 。 像这些过去的伟大画家一样 ， 杰里米是一位艺术大师 。 他的画布传达了从绘画领域中出现的令人信服的图像的神奇光环 。

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在 20 世纪的大部分时间里 ， 现实主义一直被误解为一种模仿艺术 。 事实上 ， 当杰里米·利普金这样的画家实践时 ， 现实主义绘画是一种强大的创造力 。 许多观众被他的艺术所吸引 ， 认为它看起来就像一张照片 。 实际上 ， 杰里米的愿景与相机的功能相反 。

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照片倾向于使图像变平 ， 将颜色和阴影的所有关系减少为僵硬的机械图案 。 杰里米的技巧在于他能够在他的主题中和周围进行探索 。 凭借高度敏感的眼睛 ， 他看到了相机和大多数人永远无法看到的价值和色调的细微差别 。 更令人难以置信的是 ， 他能够将他高度细致入微的视觉转化为绘画图像 。 杰里米的真正主题是他的绘画流畅性 。 看到他的一幅画就意味着进入他创造的绘画世界 。 像所有伟大的现实主义者一样 ， 他有能力创作出强有力的作品 。

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我有幸多次观看杰里米的绘画 。 这种体验既令人振奋又令人困惑 。 杰里米 以一种令人惊讶的松散、绘画方式开始他的画作——这是我从未预料到的 。 他做初步标记以找到他的主题的规模和比例 。 然后他应用广泛的颜色底色来捕捉所需的色调和价值 。 在这个阶段 ， 他的画看起来几乎是抽象的 ， 由大颜色形状的图案组成 。

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杰里米特有的笔触或手势 ， 我喜欢称之为“开放式触摸” 。 我所说的这句话的意思是 ， 杰里米在宽阔、松散的面上涂抹颜料 ， 通常在两者之间留下裸露的画布区域 。 在随后的添加中 ， 开放区域逐渐被填充 ， 形成了一种会呼吸的格子状油漆结构 。 奇怪的是 ， 这种方法有点像塞尚的方式 。 但是塞尚强调他的笔触的不连续性 ， 而利普金则以接近的价值观工作 ， 因此结果是一种无缝的色彩面纱 。

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魔术发生在最后 。 随着他的进步 ， 他逐渐细化每个区域 ， 调整颜色关系并添加灵巧的触感来定义选择的元素 。 他将某些形式带到了剃刀般的完成水平 。 其他段落是模糊和未定义的 。 在这种尖锐和松散的相互作用中 ， 这幅画真正地打开并呼吸 。 这就是让他的艺术看起来如此栩栩如生的原因 。 他的画布不是静止的静止图像 ， 而是以生物的微妙能量脉动 。

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