中国书法用墨方法墨分五色 _生活百科

在回答这个问题之前，需要弄清书法中“墨分五色”这一习惯说法的真实内涵。

（一）绘画术语“墨分五色”的移用
“墨分五色”本来是一个绘画术语，典出（唐）张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”具体是哪“五色”？典籍中说法不一。如下两种说法，最为常见。其一：焦、浓、重、淡、清；其二：浓、淡、干、湿、黑。显然，就其功用而言，这是国画的“具象”特征（即“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”），所依赖的必要技法。书法与国画，由于工具、载体相通（笔、墨、纸、砚），后世，绘画中的“墨分五色”，遂被移用于书法。理解这个移用于书法的术语，我们必须将其内涵缩?。【圆荒芫心嘤凇敖埂⑴ā⒅亍⒌⑶濉被颉芭ā⒌⒏伞⑹⒑凇?。从最早的楚国帛书直到现今的纸上作品，个人认为，浓、淡、干（枯）、湿四类墨色，基本上可以概括书法墨法的历史真实，并且，必须承认，浓墨作品占据了绝对优势。
（二）书法“墨分五色”的经验与忠告
（1）就中国书法史而言，两宋以前，不用生宣，且多小字，故书家均倚重于浓墨，因为“淡墨则伤神采” 。（汉）韦诞之墨， “一点如漆” ，（宋）苏轼用墨， “湛湛如小儿目睛” 。迄今为止，单纯的淡墨作品，只有明代的董其昌、清代的王文治有所成就。显然，我们应该以史为鉴，避难就易。

（2）“墨分五色”依赖、附丽于笔法。笔法不精，墨彩不生。同样的墨，同样的纸，首先是运笔的快慢、正侧，其次是提按、顺逆等，都会对墨色变化产生巨大影响。例如，颜真卿《祭侄稿》，号称 “天下第二行书”，其绝大部分枯笔与飞白，都是精熟的用笔技巧在忘我挥运之际的产物，既无预想，亦无勉强，可遇而不可求！因此，欲求墨法生动，当用功于笔法的锤炼，否则，难免舍本逐末。

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董其昌淡墨作品

（3）书分五体（篆隶楷行草），篆、隶、楷皆属静态书体，审美风格趋于端庄肃穆，因此，书写时，用浓墨最为普遍。某些点画或单字欲求苍劲，在用浓墨的同时，可以减少笔毫的含墨量并适当加快笔速，如此，产生飞白，则“干”味强烈。
（4）行书、草书宜于表现墨色的“浓、淡、干、湿” 。但我们必须清楚，四色同现，并不是优秀书作的必要条件。众所周知，单字由点画构成，作品由单字构成，单字中的点画有笔顺，作品中的单字有先后。这种按照笔顺及单字先后关系所呈现的书写过程，就是书法作品的“时间节奏” 。因此，行书、草书的创作，蘸墨次数越多，对“时间节奏”损害越大。刻意追求上下字之间的墨色变化，势必多次蘸墨，这将得不偿失且沦于低俗。个人认为，书法史上，行书、草书作品中，“墨分五色”最成功的书法家当推明末清初的王铎，读者诸君若能用心体会其用墨之法，一定大有裨益。在王铎非常成功的长轴行草书作品中，我们确实可以见到“浓、淡、干、湿”并存的例子（其“涨墨”现象尤其醒目）。但是，必须注意，王铎蘸一次墨所写字数颇多，要么“浓到干”，要么“淡到干”，要么“湿到干”，这种以“干”为尾声的梯度变化（日本人称为“墨继”）与书写的“时间节奏”共生共鸣，相得益彰，视觉效果极佳！此外，现代书家林散之在墨法上也有独到之处，宜仔细品读，积极借鉴。