|对马蒂斯还能如何解读？MOMA用一幅画办了一个展览( 三 ) |巴黎|亨利·马蒂斯|展览|红色

而有趣的是，与《红色的和谐》相比，《红色工作室》将单纯的、统一的色彩原理大大推进，但是后者的命运要曲折很多，包括创作完成后被艺术赞助人拒收，以及在许多年里一直默默无闻。自1949年以来，这幅画一直挂在MOMA的画廊里。直到近些年，它才被越来越多的艺术学者认为是现代艺术的奠基之作之一，成为数世纪画室题材绘画中具有突破性的里程碑。
如何重新认识这件作品的价值，专家和学者们在近些年的研究中给出了不同的角度。

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《粉色工作室》马蒂斯1911年
关于工作室绘画的传统可以追溯到17世纪。与以往相同题材创作不一样，《红色工作室》不仅没有空间线条，也没有亮点和阴影。西方传统绘画中的线性透视和文艺复兴以来的艺术家们所使用的氛围感，在这件作品上没有丝毫体现。
与艺术家通过空间和作品自定义更重要的是，这件作品讨论了在文艺复兴过了数百年之后的20世纪初，绘画意味着什么。当时的塞尚、毕加索等等一批艺术家都做出了尝试，迫使人们重新思考过去的惯例，以及开始创造全新的视觉体验。而《红色工作室》标志着，马蒂斯探索属于自己的立体主义形式的开始。此种形式中的物体被扁平化、正面化，却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在后来的几年中，这种形式一直吸引着他。

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马蒂斯
“野兽”标签背后的马蒂斯
虽然马蒂斯被贴上了野兽派的标签，但是马蒂斯本人却是一个温和宽厚的人，内心宁静。经历过战争，他的学生、朋友甚至女儿都曾经遭受纳粹的迫害，但是他从未将他内心的恐惧和憎恨体现在画面上。他的野，在于重新定义了色彩在绘画中的位置和作用。
马蒂斯希望色彩是主导画面、传达意图的最主要元素，喜欢将颜料从颜料管中挤出来后直接使用。他用本能来感受色彩：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事...颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里），我没有先入为主地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。 ”

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马蒂斯在伊西莱穆利诺的工作室中创作， 1913
而神奇的是，这些热烈缤纷、对比强烈的色彩，在马蒂斯的笔下得以和谐共存，并能让人心生愉悦。这源于马蒂斯对于艺术的一贯追求：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。 ”
至于这种神奇的变化如何实现，我们可以从马蒂斯自己揭示的绘画过程得到一点启示：
“我在画画时不得不从内心的感受入手：我看到面前有一个红色衣柜，它给我一种非常生动鲜丽的色彩感受，我便随兴所至，按照自己的意愿涂上红色的一笔...我喜好变换色调。有些作品经过不断的修改之后，其早先的红色主调，最终会被绿色取代。因此，我的画到后来似乎给人一种面目全非之感。 ”
（文中图片来自纽约现代艺术博物馆MoMA官网和网络，如侵删）