|批评家的理想与现实感——《批评的返场》读札｜李德南 |何平|作家|批评的返场|理想

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《批评的返场》
作者：何平
【|批评家的理想与现实感——《批评的返场》读札｜李德南】出版社：译林出版社
出版时间：2021年12月
内容简介
《批评的返场》分为“思潮”、“作家”与“现场”三辑。
“思潮” ，是对改革开放时代，尤其是新世纪二十年中国文学的勘探和思考，涉及改革开放时代中国文学整体观、文学和代际、文学和新传媒、世界文学和中国经验、青年写作和公共生活、多民族文学共同体等文学议题。
“作家” ，是一辑作家作品评论。五个作家，从生于1959年的阿来，到生于1969年的邱华栋，均成名于二十世纪九十年代年代，是宽泛意义上的“同时代作家” 。他们曾被命名为“新生代” ，至今依然是中国文学最有活力的部分。
“现场” ，是一份私人文学档案。从2017到2021年，《花城关注》已做了五年，共三十期。这是一次实践意义上的“批评的返场” ，希望借此重建学院批评和文学现场的对话，发现文学新生力量，让中国当代文学的可能性和差异性浮出地表。
批评家的理想与现实感
——《批评的返场》读札
李德南
和不少读者一样，在打开《批评的返场》一书时，我首先疑惑的是：何谓返场，批评如何返场？书中的《返场：重建对话和行动的文学批评》《文学策展：让文学刊物像一座座公共美术馆》《后记》这些篇章，多少可以回答这一问题。比如在《后记》中，我们可以知悉“批评的返场”起码是一语双关：个人意义上的返场——何平本人在批评上曾有过中断，在四十岁后重新开始做文学批评，收入书中的文章，多是写于“返场”后的最近四五年；公共意义上的“返场”——当代文学批评有过一个学院话化的进程， “从文学现场向学院转场” ， “批评家扎根文学现场，参与文学生产与文学史建构”这一传统一度中断。而后者，又是何平返场后展开批评实践的重要语境。他开始希望通过《花城关注》和“上海—南京双城文学工作坊”等途径来实现跨出学院意义上的返场。
读完《批评的返场》，我个人的最大感受则在于，这是一部能看到批评家的理想和现实感的评论集。书中关于文学思潮的分析，对作家作品的解读，还有“花城关注”栏目的总评，都可能看出何平对文学、批评、文学制度等许多方面的理念或理想。何平虽然对批评的学院化趋势并不十分认同，但是他又并没有完全反对学院批评。相反，他的批评试图抵达学院批评所能达到的深度和高度。他认为写作应是有难度的写作，批评也应是有难度的批评。尤其是书中的“思潮”和“作家”这两辑中的《重提困难的写作，兼及超级现实主义小说的可能》《安魂，或卑微者的颂诗》等文章，都提倡并试图践行类似的理念。
每个批评家有其理想，有其文学观。然而，很多的学院批评家因为隔绝于文学现场，其思其言通常是不及物的，是缺乏现实感的，不过是观念或话语的空转。何平的批评文章，则既能看到批评家的理想，又不失现实感。他的言说是及物的。他的批评理想和文学观的形成，离不开文学史和学院的熏陶。他评判作品的方法，一方面体现着学院派关于经典的尺度。他始终期待好的作品，并且，他对于好作品的要求是相当高的，能真正入法眼的作品似乎不多。另一方面，他又希望文学有一种开放的能力，有新变，有公共性。诸如文化研究的方法和价值尺度，也在某些方面塑造了他的文学观。对于新的文学现象，新的媒介，他时常怀着期待——当然最后可能还是失望居多。此外，虽然他在批评方面曾有过中断，但是从他的文字中能看出，他对于文学现场的关注是持续的。当他谈到当下的文学现场的一些动态时，他时常会想起“以前” ，比如在上个世纪九十年代，哪些批评家、哪些刊物曾有过类似的实践。因此，他对当下文学现场的分析，也具有一种历史的视野。