艾略特|《荒原》百年｜伦敦用六天节日纪念这首诗，主题：碎片( 二 ) 伦敦|艾略特|荒原|温特森|伦敦

【艾略特|《荒原》百年｜伦敦用六天节日纪念这首诗，主题：碎片】《荒原》探讨了一些最深刻的问题。温特森说:“在这个变幻莫测的世界里，它是一个缓慢的点。它鼓励你深呼吸，把你的手从恐慌按钮上拿开。如果你愿意在它上面多花点时间，会发现它有一种真正的冥想品质。 ”
学生时代第一次接触到《荒原》时，温特森正在听亚历克·吉尼斯（Alec Guinness）20世纪70年代中期的著名唱片，其中诙谐而又令人惊讶的抒情，刷新了她的记忆。 “每一次，都会有更深的地方，意想不到的地方， ”她想， “这就像电影，几乎是视觉的。每当你认为你知道自己在哪里的时候，它就会移动到其他的地方。 ”
那么温特森如何看待艾略特毫无疑问的反犹主义？“那是真的，我不会为它找借口， ”她回答说， “但我不喜欢取消文化。 ”
“碎片”节分布在历史悠久的城市教堂中，其中15座由克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）设计。它强调了《荒原》中一些不常被欣赏的东西：它是有史以来关于伦敦的最伟大的诗歌之一。萨瑟克大教堂离伦敦桥仅一步之遥，而伦敦桥是这首诗中对死亡更悲观的沉思之一的地点（“在冬日破晓的黄雾下，一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多，我没想到死亡毁坏了这许多人。 ”）。作为劳埃德银行的一名职员，艾略特在桥北边的威廉国王街工作；他会走过圣玛丽伍尔诺斯教堂阴森的建筑，听到诗中所说的每一个工作日时钟的“死寂的声音” 。

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《荒原》中所提及的圣马利吴尔诺斯教堂图源：《卫报》
在后面的章节中，游客会进入一个听起来像伦敦酒吧的打烊时间（“明儿见，毕尔。明儿见，璐。明儿见，梅。明儿见。再见。明儿见，明儿见。 ”) ，而其中最能唤起共鸣的情节之一，则带领读者沿着斯特兰德大街向东，走向下泰晤士街的一家潜水酒吧，那里有曼陀铃的演奏， “鱼贩子到了中午在休息” 。
多兰说:“这首诗里提到了很多地点，尤其是在伦敦。我们试图让它针对特定的地点。 ”
其中一些不同的景象和声音将被折射成一个新的声学作品，由法国声音艺术家和作曲家皮尔-伊夫·梅斯（Pierre-Yves Macé）设计，并安置在齐普赛街的圣玛丽勒波教堂。它循环播放，从文本中提取出各种声音和人物，为这首最为嘈杂的诗歌创造一种声音世界。
“渐渐地，我们有了10个声音，其中包括母语为法语、意大利语和德语的人， ”梅斯解释道， “然后我把说出的话变成了音乐。 ”
尽管《荒原》被认为是英国文学的基石，但它远不止于此。梅斯说：“在我看来，这首诗完全是欧洲风格的。 ”
不过“碎片”节的参与者也不仅仅是欧洲人，英籍印度裔钢琴家雷克什·楚罕（Rekesh Chauhan）会在音乐节的闭幕式上表演。这一安排受到了诗歌最后一句话的启发， “Shantih Shantih Shantih”——一个取自古代印度教经文的梵语短语，被艾略特翻译为“传递理解的和平”—— 楚罕将利用经典的印度长袍来提供一种平静和休息的冥想。
艾略特研究梵语，并对不同信仰体系之间的联系着迷。楚罕认为，尽管这首诗充满焦虑和动荡，但它展示了一种超越生命的感觉。
楚罕说：“《荒原》是黑暗的，但也有很多关于再生、更新、春天的东西，我真的希望它能出来。 ”