艺术|永无止境的创新——从汤集祥“字象”系列谈起( 三 ) 深刻印象|艺术|审美|写作|画面

文章图片

文章图片

以过瘾为体验的汤老，创新自然成为他的唯一选项。关键是，艺术的价值恰恰正在创新之上，如果一个艺术家墨守成规，终生重复做一样的事情，艺术的意义可能就会消失。所以，画东画西，从无定性就成为汤老艺术的定性。在他看来，这就像一个好奇的园艺师，在花园里摆弄着各种花卉，四季更替，总有不同的花色与样状在呈现，发出美好的表情。从这个角度看，画室就是桃花园，就是避世的所在，只身躲进这一花园中，内心穿越千古，心怀全球，世界就是笔下。

文章图片

文章图片

最近十几年，汤老倒是一直在一种风格上前行。他独创一格，做前人没有做过的事，那就是画字。他是名符其实地画字，不是写字，但他又是从传统的写字入手，把字本身作为构成的依据，以其为核心，写出其中的千变万化。本来，写字就是汤老的特长，他的字强调笔意，重视结体，行笔缓慢，一波三折，彼此之间形成对比，其中的行气充满了构成的意味。有意思的是，他往前跨越了一大步，由写而画。中国书法一直具有两重意义，一是结体之美，一是表意之深，字是看的，同时又是读的，把对字所表意的内容和字本身的形体通过欣赏而成为整体，是中国艺术中独创的一路，化文字为艺术，其中的境界，至今都为世人所赞叹不已。汤老的创新在于，他干脆把表意单独抽出作为主题，以字体为构图的依据，却用绘画方式让字隐藏其间。如果没有特别说明，他的字画就是画，而且还是那种极其讲究形式感的单纯的绘画，但是，一旦读懂了隐藏其中的字，字便上升为主题，而字所达成的意义就成为对主题的阐述，表意于是在阅读中成为了可以欣赏的对象，字的意义就获得了奇妙的落实。

文章图片

汤老的这一实践还改变了由来已久的对于绘画的构思路径。以往的艺术家的创作规律是，确定一个主题，这个主题是描述性的，或抒情性的，然后，为这一主题寻找合适的构图和形象，包括对画面人物与景色关系的处理，用以喻示其所表达的主题。观众也籍由对艺术规律的了解，通过解读其中的风格与画法，来解读其中的主题，然后了然一悟，以为由此而“读懂”的其中的意义。汤老的画字可以是反其意而行之，主题先行，概念在前，因为这一主题已经由所画的字决定下来了，概念就是字本身，然后，以字形为依据去构图，去描山画水，或写鱼画草，气象万千，变化多端，是真正的画，或山水，或景色，或局部，或全体，字隐于其间，犹如概念被形象所掩藏一样，又如主题为修饰一般。观赏时，通过题目知道是什么字隐于其中，把字读通了，画意也就在讲解中上升为一种特殊的境界，而让人有赏心悦目之慨。汤老的字画于是而成为他的风格标志，由此而拆解了传统作画与读画的结构，让审美变成一种独特的阅读。我们站在汤老的画作之前，是名符其实的读画，同时，在读画之时，我们又明白，我们是在欣赏。读画是因为其中的字是明白其意的，不需要猜测；欣赏在于，这字主要是描绘的对象，本身就是一种画，所有构成绘画的因素都有，包括所有评价绘画风格的样式也明明白白地放置在那里。