为什么许多知名演员都要去演话剧呢「为什么许多知名演员都要去演话剧呢」 _为什么许多知名演员都要去演

如大家所见，我们现在的确越来越多地见到一些名气很大的影视演员在热情地投入话剧表演。
也如大家所知，话剧表演对于这些影视明星来说，不仅是不赚钱的，而且具有极大的挑战——
大量的台词、连贯的行为动作、与对手的临场配合、不断的清零重复等等。
这其中的难度和考验，都是直接呈现在观众眼前的，容不得喊cut、容不得剪辑。可在这种情况下，为什么大家还纷纷以演话剧为荣、以演话剧为自己演影视剧的营养来源呢？
这两天我在保利剧院莲花池连着看了两遍久负盛名的《如梦之梦》，其主演是知名演员许晴、胡歌、谭卓、翟天临、孙坚甚至主持人李响等等等等，我觉得在这个沉浸式的体验中，我好像明白了舞台的魅力——
当你作为话剧演员在舞台上进行表演时，当剧院里的那一束光径直打在你身上，当你面对成百上千双真实的、黑洞一样的眼睛的注视，你会突然有一种感觉，一种“神”一样的感觉。

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你作为演员在那一瞬间、在那个场域里，你拥有的是至高无上的权力——
你可以雕塑他人的精神和思想。
这种幸福感，是常人很难真正理解的。
但话剧带给演员的，也不仅仅是古希腊时期那种遥远的仪式感的召唤，不仅仅是个体间在灵魂上真实对话的愉悦，它对演员在影视作品的创作上更是有着深远而切实的影响的。
所以实际上，不仅是我们中国的演员开始重视（或者莫不如说是回归）话剧舞台了，西方的知名演员被奥斯卡提名21次的斯特里普是一直在话剧舞台上不断淬炼的，而英国的电影演员如因“卷福”一角而被人熟知的康伯巴奇等英国演员，都是从话剧舞台上积累了足够的表演经验后才在影视界冉冉升起的。

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那么话剧究竟是如何给予演员营养的呢？
我们以在《如梦之梦》中扮演顾香兰的许晴举例。
首先，翻开许晴的履历，我们会发现，作为北京电影学院科班出身的演员许晴，并不是在一开始就热爱表演的，她是入学后，在班主任循循善诱的教学方式下才逐渐感受到了表演这件事的魅力。
但是跟大多数人的印象一样，她早期的作品如《边走边唱》、《皇城根》、《东边日出西边雨》、《来来往往》以及《笑傲江湖》这些作品好像都更有灵性，在角色塑造上有一种更有“骨架”的状态来。
而后期到了《老炮儿》、《邪不压正》许晴塑造的角色反而更多是与“性感”有关的，一种尤物式的、男性审美里的“没有骨头’的符号性人物。
而我发现这两个表演状态之间的转变，其实就是许晴从2013年开始参演《如梦之后》开始的。
用许晴自己的话说，早期自己的表演状态，更多的是一种“不自知”的行为，那种娇憨、那种清丽、那种秀气更多的都是演员用自己的气质在填补角色的过程。

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而到了《如梦》之后，许晴与导演讨论顾香兰这个角色，她是这样说的：
“最初赖老师写她时，写成这女人干什么都是为了钱，我说那这个人物就立不起来。”
“你千呼万唤始出来的一个女人，她一定有她的魅力和她的精神她的支撑点，她当头牌一定有她的理由，因为漂亮姑娘太多了。我觉得她有她的魅力，她是一个变色龙，遇强则强，遇热则热，遇爱就爱，那是一种雌性的本能，她能给男人温暖和爱的怀抱，这种感觉一定是男人在别的女人身上找不到，她要都是假的，男人都是傻子么，男人的需求是什么？难道就是性吗？你要给予这个女人性格，给予她独特的东西，她才立得起来。赖老师觉得有道理，大家一拍即合调整了，就是现在你们看到的顾香兰了。”