索尼娅·博伊斯|评展｜编织里的力量，一场载入史册的女性双年展( 二 ) 作品|索尼娅·博伊斯|西蒙娜·

西蒙娜·利(Simone Leigh) ，《Sovereignty》

文章图片

西蒙娜·利(Simone Leigh) ，《Cupboard (2022)》
与索尼娅·博伊斯一样，西蒙娜·利(Simone Leigh)是第一个代表美国馆参展的黑人女性，她用茅草盖修饰的展馆看起来像一座传统的西非建筑。在展馆前方有一尊女性雕像，黑色青铜材质，高24英尺，雕像头部为凹面圆盘。她用黑白两色的超大尺寸雕塑表达了这一观点：一个穿着陶瓷衬裙的白人女性很容易被打碎；一个黑人奴隶蹲在洗衣台上，身上铸着不朽的青铜。而她的最佳作品，如《砖房（Brick House）》，像一个摇铃纪念碑，用纯粹的物质力量震撼着观众。
今年双年展由策展人，塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策展，以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题。而古根海姆基金会收藏和巴贝尼博物馆（Barberini）博物馆为观众带来了共同策划的展览项目“超现实主义与魔术：迷人的现代性” 。展厅中，充斥着历史性的，甚至是学术性的作品，从外来者艺术到机器人、人体模型，很多作品似乎都成为了超现实主义。

文章图片

Leonora Carrington (1917–2011) 《The Pleasures of Dagober》t, 1945
此次，在213位参展艺术家中，只有21位是男性，这代表了一个完全的逆转局势。更令人惊讶的是，在半英里的艺术中行走，几乎看不到一个表达男性身体的作品的奇观。人们普遍认为，这场胜利是对葆拉·雷戈(Paula Rego)的绘画的华丽展示。她在旧橱柜上创作的祭坛画装满了失宠的文学和民间女性传说。画作中，一些人物已经长大，但仍然穿着弃婴医院的制服，其中一个人还抱着自己的弃儿。社会永远不会让他们摆脱过去。

文章图片

葆拉·雷戈(Paula Rego)绘画作品
从备受尊敬的智利艺术家塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicu?a）那极其精致的空中花园，到科索沃展馆中令人眼花缭乱的欧普艺术地毯，各种针线、编织、打结、挂毯贯穿了本次双年展。其中，最令人惊叹的是环绕波兰馆的巨大挂毯。这一作品是由年轻的罗马尼亚裔波兰艺术家玛格丽特·米加·塔斯（Ma?gorzataMirga-Tas）和她的三个同事一起制作的。

文章图片

玛格丽特·米加·塔斯（Ma?gorzataMirga-Tas）的挂毯作品
玛格丽特·米加·塔斯的作品是以费拉拉（Ferrara）文艺复兴时期的壁画为基础，采取了三层叙事的形式：顶部是波兰的历史，上面还描绘着金色的绵羊和闪烁的螃蟹，以及波兰女英雄的形象；下层则是一系列日常生活场景：妇女们相互见面、唱歌、喝咖啡、在田野里摘土豆，描绘着她们从出生到年老，再到死亡。通过巧妙的美学，这些人物被巧妙地描绘在她们生活中穿着到布料上。这是一个慷慨而幽默的景象，轻轻飘落的树叶和布料碎片则表达出了深深的悲伤。想想看，四个波兰女人在短短五个月里，从零开始创造了这一切，而隔壁的德国馆却什么都没创造出来。德国馆展馆空空如也，砖墙暴露在外，艺术家玛丽亚·艾希霍恩（Maria Eichhorn）的项目关注德国馆的历史及其建筑改造。这座巴伐利亚建筑建于1909年， 1912年更名为德国馆，并于1938年重新改名以反映法西斯的美学。这是一个新的表面，凸起的天花板让展馆看起来令人生畏。尽管经过战后的修改，这座建筑仍然体现了法西斯主义的形式语言。对此，我们几乎不可能忽视地缘政治的类比。