索尼娅·博伊斯|评展|编织里的力量,一场载入史册的女性双年展

第59届威尼斯双年展这些天正在意大利威尼斯展出 。 展览以《梦想之乳》(The Milk of Dreams)为题 , 探讨后人类、变形、生态等议题 。
行走于展场之间 , 各种针线、编织、打结、挂毯贯穿其中 , 此次双年展让女性艺术家占据了艺术舞台的中心 , 也将作为女性双年展被载入史册 。 此外 , 受战争影响 , 乌克兰艺术家不得不勇敢地在双年展中自谋生路 。
这是人们记忆中最重要的双年展 。 我从没见过这样的东西 。 由于战争的原因 , 尽管俄罗斯馆已经关闭 , 里面的罗宋汤色“超级游艇”也如期被驱逐 。 但这场双年展与战争毫无关系 。 此次双年展也与疫情造成的长达一年的延迟无关 , 因为在艺术家本身和成千上万件作品中并没有反映出这点 。
相反 , 此次双年展是意识上的划时代转变 。 从威尼斯绿城花园(Giardini) 到军械库(Arsenale)展馆 , 尤其是在两个展馆里进行的主题展中 , 女性艺术家人数首次超过男性 。 一群在幕后等待太久的演员如今来到舞台前表演了 。 第59届双年展将作为女性双年展载入史册 。
索尼娅·博伊斯|评展|编织里的力量,一场载入史册的女性双年展
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丝娜·席迪拉(Zineb Sedira)作品 , 《A living enchantment’: Dreams Have No Titles》
在绿城花园的法国馆中 , 阿尔及利亚出生的艺术家丝娜·席迪拉(Zineb Sedira)的作品生动迷人 。 你会进入一场诱人的现场:一对穿着晚礼服的夫妇在一个巴黎酒吧内 , 随着令人陶醉的手风琴翩翩起舞 。 这个酒吧看起来就像是时代电影里的场景 。 事实上 , 连同作品周围的其他布景 , 50年代的阿尔及尔、60年代的巴黎和80年代的伦敦客厅 , 所有这些元素都重新出现在展馆后面的老式艺术影院的屏幕上 。
在这里 , 塞迪拉将她的家庭故事融入到后殖民历史中 , 并以最迷人的影片方式展现出来 。 除了场景带有神秘色彩 , 不知扮演这些角色的演员是谁外 , 你似乎正在观看吉洛·彭特克沃于1966年拍摄的黑白杰作《阿尔及尔之战》片段 。 塞迪拉将手伸入场景中 , 重新布置了展厅 。 她讲述了在她出生前的故事 , 她“来到”了50年代法国的阿尔及利亚人中间 , 那里有朋友和家人 。 她利用电影的无缝衔接来质疑什么是真实 , 什么是虚构 , 而历史和电影都是如此 。 在这一场景中 , 就像塞迪拉自己一样 , 所有的舞蹈都是如此复杂而优雅 。
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索尼娅·博伊斯(Sonia Boyce) , 《Feeling Her Way》
塞迪拉表现的其中一位人物正是索尼娅·博伊斯(Sonia Boyce) 。 索尼娅是第一位在隔壁展馆中代表英国的黑人女性艺术家 。 索尼娅·博伊斯的作品更具协作性 , 她与塔尼塔·提卡拉姆(Tanita Tikaram)和杰基·丹克沃斯(Jacqui Dankworth)等在内的五名歌手 , 在不同的屏幕上进行着即兴音乐的创作 。 从蓝调到民谣 , 从流行乐到爵士乐 , 从哼唱到赞美诗 , 从低沉到喉音 , 从高亢到颤抖 , 不知为何 , 他们都是朝着同一个方向前进 。 他们不能像我们那样相互看到对方 , 但他们创作出的声音却相互缠绕、相互协调的 。 而索尼娅·博伊斯的金色3D雕塑成为了听众的座位 , 整个装置作品就像是黑人历史上的梦想乐队的即兴表演 。
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