|春光劝不住自有晖满槐( 二 ) |林风眠|油画|油画家|展览|但丁

早在抗战时的陪都读低年级时，别的同学忙着“言必称希腊” ，严格学习西画祖宗之法，苏天赐就在思考“如何出入于东、西方之间，而又能融合在一起”这样的问题了。在同时研习石涛《画语录》和罗丹《艺术论》之后，苏天赐“选择从线入手，从西方边线与形体的相依到东方借用笔以传神的韵味” 。
经几幅肖像画牛刀初鉴之后，早年奠定的探索思路贯穿了苏天赐的整个艺术生涯。他自少年时便投身抗日救亡文艺运动， 1949年后将所学所长积极投入社会主义建设洪流。本次展览中，以《春风杨柳万千条》为代表，以劳动者、劳动场景为表现对象的一系列作品让人眼前一亮，因为和我们熟悉的那些“以苏为师”、准确说是“以马克西莫夫为师”的同代油画家是那么不同。在创作气氛有待包容、普遍认知也有待提高的时代，这给画家招来了不必要的麻烦，以至于艺术创作最黄金的青壮年，他多是在颠沛和蹉跎中度过的。
苏天赐没有埋怨命运的不公，而是认识到“传统积累了人类代代相传的精粹，也积累了代代相传的偏见……（中国人）把它当作洪水猛兽，因为局限于观念。艺术既与普通人的生活有关联，也有它的专业领地，于是出现了层次” ，既豁达又清醒。这些体悟升华成的艺术理论，不仅反哺于画家苏天赐的创作，也由教师苏天赐而滋养了天下桃李。作为当年院系调整的产物，南京艺术学院能迅速成为中国油画教育重镇，和接纳了苏天赐这位“谪仙人”是分不开的。
从自然王国到自由王国
大历史下无法自主的飘零，让苏天赐再没返归木棉花下的故乡，也未能留在西子湖畔的母校，最终大半辈子成了一名江苏人。却把他乡做故乡，他在那里找到了自己最美的画布——太湖。而苏天赐笔下的太湖与江南，有一个共同点：几乎都没看到过太阳。
“如果按照西方的标准画风景，应该在太阳底下画，越强烈就越能画出效果来，但是江南风景的美感在太阳下也就没有了。于是我画江南，就比较多地画阴天，画梅雨天，只有这样才能特别显出它的比较微妙的颜色，显出它特有的情调。 ”苏天赐创作了一系列既写实又写意，既有抒情又有表现的中体西用佳作，年轻时便明志的艺术追求，自此终于有了稳定而成熟的学术体系。
上世纪八十年代末，苏天赐从南艺退而不休，受国家委派去欧洲做访问学者。在那里，他如饥似渴地泡在老师林风眠口中的一座座艺术启蒙圣殿，寻源问道的同时，他念兹在兹的油画民族化，也提升到更高的哲学层面：“西方重物，以数理求之，长与短、方与圆、大与小，百色缤纷，归于视觉的秩序；东方重神，追寻的是心灵秩序，驰神宇宙，吐纳风云，生命需要呼吸，紧张与松弛，动静与纵横捭阖，参差错落，都是顺机而变，在无痛中寻求有序。 ”
这也就难怪，看画家晚年那些备受藏家推崇的静物花卉小品，连叶子都仿佛可以感受到性格，会用自己的语言表达。至于《秋柳》《冬日的湖》《晨曦》这三幅千禧年前后的晚期作品，自制的“不中不洋”的特号画笔下，枯笔和飞白这些国画技法、除空间更具时间意象的留白写意，更是把观者从“时间消逝了而我却没有移动”的自然王国，带入随心所欲不逾矩的自由王国。
林风眠和苏天赐这对师徒都是自幼生长于南国，家乡的自然风物就是他们最初天然的启蒙老师。如苏天赐晚年回忆：“我生命中存储的最为久远的记忆就是故居门前那一片葱绿……大自然把大门拉开，展示她斑斓的胸怀，滋润我的感官直到血液中的点点滴滴，使之与生命同增，与心灵同在。我很庆幸此事能从我幼小的时候开始，她促使我学会了绘画，我从中获得一种纯粹的快乐，它单纯而质朴，足以让我享受终生。 ”

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