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继续推广仍需突破瓶颈
如今，除了上海四重奏、美杰三重奏、基因三重奏、琥珀四重奏等早已成名的室内乐组合，新古典室内乐团、中国爱乐大提琴重奏团、北京音乐厅管弦乐团等新生力量频频涌现。但从实际来看，室内乐的受众仍然是一个相对稳定的群体。
“室内乐中确实有很大一部分内容需要比较高的欣赏门槛。在19世纪浪漫主义的风潮下，作曲家们创作更以自我为中心，希望表达自由地表达哲思。比起要考虑市场反应的大作品，室内乐有很强的探索性。 ”高建发现，在现实的演出市场中，无论入门级的烛光音乐会还是更加专业的“殿堂级”音乐会， 19世纪中后期的室内乐作品很少被触及， “这些作品理解起来比较困难，演奏家可能需要费尽心思去研读，但最后发现其实没什么人听。 ”总体来说，目前的室内乐演出仍然专注于海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家留下的早期作品。
此外，室内乐对演出和观赏条件也有一定的要求。 “室内乐不同的声部欣赏起来特别复杂，也特别丰富。 ”祝晶表示，这往往需要演出场所具备足够优秀的声学效果。再考虑到几件乐器毕竟发出的声响有限，室内乐通常在座席有限的小空间内进行。音乐极致繁复的细节之美、演奏家之间微妙的互动是室内乐的核心魅力所在，它甚至比交响乐更强调身临其境的现场感。这些特质都表明，室内乐的推广自有其难度。
在这个层面上，以烛光音乐会为代表的演出形式，确实为室内乐提供了一种新颖的破圈思路，在注重时尚和分享的年轻群体中找到了精准的受众。但如果只注重氛围的营造，刻意把烛光音乐会向着“出片”的网红打卡点的方向发展， “完全不触碰室内乐的核心经典，只演奏一些简单的改编曲，我个人认为，会存在不利于观众正确认识‘室内乐’这个概念的可能性。 ”高建说。
这同时联系到室内乐目前发展的一处瓶颈。 “作曲家觉得自己的作品没人演；演奏家，特别是重奏组合又觉得没有新东西能演，双方其实应该多做交流。 ”高建认为，室内乐的创作和演奏更应该紧密相连。小型作品具有更强的操作性， “方便大家在排练中不断去摸索，试错的成本也比较低。动辄让作曲家写一些大作品，老实说，被乐团演出的概率又有多少呢？如果室内乐能演好，国内交响乐团的水平一定会有质的提升。 ”
本报采访人员高倩
图1：小红书上关于“烛光音乐会”的分享
【|疫情数度反复，小编制的室内乐是否能逆势而上？】图2：2020年4月，国家大剧院线上演出由室内乐起步