|疫情数度反复，小编制的室内乐是否能逆势而上？ |中山公园音乐堂|时间终结四重

2020年4月，国家大剧院推出了首期线上音乐会，弦乐四重奏和木管五重奏载着乐圣贝多芬的旋律，在剧院寂静的穹顶下悠然奏响。这期节目播出时，担任导赏嘉宾的著名主持人白岩松提到，这次疫情，或许能在某种程度上帮助更多人了解室内乐。
人少，是室内乐最外在的鲜明特点，它形式灵活，但并不意味着简单。如今，两年过去，室内乐是否真的找到了普及推广的突破点？

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2020年4月，国家大剧院线上演出由室内乐起步
室内乐并不是只有《天空之城》
在荧荧烛光的环绕中，几位演奏家优雅颔首，温暖又略带哀伤的《天空之城》倾流而出……最近两年，以室内乐演奏为核心的“烛光音乐会”成为了朋友圈、小红书等社交媒体的新宠。浪漫优雅的氛围感、由动漫影视音乐和流行金曲改编而来的动听旋律，迅速构建起了许多古典音乐入门观众对室内乐的好感。
“从表现形式上来说，任意几件乐器的小规模组合，都可以叫室内乐。 ”乐评人高建解释道。室内乐起源于西方宫廷贵族，原指为少数人演奏的“家庭式”音乐，起初与宏大的宗教音乐相对而言，后来引申为在比较小的场所演奏的音乐，区别于交响乐、歌剧等演出类型， “从诞生开始，室内乐本身就是注重社交和私密性的，演奏难度不太高，在这个层面上，烛光音乐会演奏一些流行歌曲或者动漫音乐，拉近大家的距离，本身是很合理的。 ”
观众们借由烛光音乐会的契机尝试入坑古典音乐无可厚非，也值得鼓励，但需要意识到的是，烛光音乐会等具有较强商业属性的演出形式并不足以代表室内乐的全部内涵，在《天空之城》以外，室内乐还有更加广阔精深的天地。

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内循环促进国内室内乐组合涌现
“早期的室内乐演奏难度不太高，但进入19世纪后，特别是以贝多芬为标志，室内乐被提升到了一个全新的高度。 ”高建说。室内乐需要的人数较少，但这并不意味着演奏难度低，在相对紧凑的空间内，几件乐器交织变化，有时比大乐队还要难驾驭。
“大乐队有指挥，四重奏只能靠演奏家高度和音乐素养和认知上的统一。 ”国家大剧院管弦乐团首席李喆说。他和乐团3位同事组成的弦乐四重奏虽然已经有些年头，彼此也很有经验和默契，但排练时依然需要花不少心思。每个人都有自己的想法和习惯，把各自的棱角磨合得圆融一体，这个过程甚至可以说是“痛苦”的， “说得好听是‘碰撞’ ，说得直接一点就是‘吵架’ 。 ”每一个眼神、呼吸、动作，都吃透了演奏家们的功底。
在北京保利紫禁城剧院管理有限公司副总经理祝晶看来，北京的室内乐发展恰好有着相当丰富的演奏家资源，这里乐团、高校云集， “2020年7月中山公园音乐堂恢复线下演出后，我们突然发现多了很多室内乐组合。 ”在疫情为演艺行业按下暂停键的那段时间里，向来忙碌的音乐家们有了更多驻足沉淀的时间，几个好友往往一拍即合，自由灵活地“玩”些想做的音乐， “高校的老师们尤其希望尝试室内乐作品。 ”
不可否认的是，对于古典音乐这门舶来的艺术，一些重外轻内的偏见时常存在，但伴随疫情而来的行业内循环，让观众有了深入了解国内音乐家的契机。不久前，范磊、高参、莫漠、金文彬4位演奏家在中山公园音乐堂演绎了梅西安著名的《时间终结四重奏》。 “《时间终结四重奏》是一部很特别的作品，之前国内演的次数比较少，听觉上比较有挑战，但这次现场上座率非常高，效果让大家都惊了。 ”祝晶回忆。