|书法最重要的是“自娱”！ |东方早报·艺术评论|展览|小楷

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曾在大洋彼岸美国研究中国书法的白谦慎教授认为，当下的书法创作，重要的是要有“自娱”的心态。
研究最传统的中国书法，却在大洋彼岸的美国;在国外生活了二三十年，骨子里却依然是中国传统的文人——这样的矛盾在白谦慎身上看起来却并不矛盾。
大多的时候，白谦慎是微笑的，但当谈起书法界的问题时，他的嗓音却提高了不少，言语间自有一种爱憎，而彼时以人们习见的“气质儒雅”是绝不可以概括他的。事实上，因为书法专著《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》、《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》、《与古为徒和娟娟发屋》等著作，身为波士顿大学艺术史系教授的白谦慎书法研究在海内外颇有影响。而他对于生长于斯的上海更有着很深的感情。
在前不久接受《东方早报·艺术评论》专访时，白谦慎对当下的书法创作与教育、书协、展览等的关系直抒己见，他认为，中国书法，重要的是要有一种“自娱”的心态。
●艺术评论：我们还是先从书法展览说起，这些年的书法展览不少，论近年来在上海有影响的，可能还要算是去年在上海的全国书法篆刻展，你在上海专门去看过，我当时乍看似乎有一些回归帖学的意思，但还是觉得可回味的东西少，你是什么样的感觉?
白谦慎：19年前看过一次书法国展， 19年后又看了去年那次国展。就像你说的，乍看起来，回归帖学的风格比较明显一点。
●艺术评论：回归帖学是个大话题，这种现象你觉得与帖学的代表人物如白蕉先生、沈尹默先生在上海有没有关系?
白谦慎：也没有必然关系。整个看下来感觉是，现在全国书法篆刻展上写得好的还是挺多的。地域上面也非常广泛。河南、山东、北京、上海，甘肃……都有。甘肃、陕西两地写得好的也挺多的。
●艺术评论：你觉得与19年前的书法展最大的区别是什么呢?有没有什么特别突出的问题?
白谦慎：区别主要在于外在的形式越来越丰富。问题是形式看起来很多样，可是感觉味道却特别趋同。比如小楷，写法大概就那几种，稍微变点形，行书也是一样的，好像就几种书风，几种流行的东西一直在那里，相似的方面太多。
●艺术评论：19年前看全国书法展时，是什么感觉?
白谦慎：那时的技法不如现在成熟，但是面貌反而不见得比现在少。
●艺术评论：我也感觉现在的书法展更注重外在的形式，多注重视觉效果，如做旧、镶拼、嫁接等，一些小楷也裱成大幅的，看得反而吃力。
白谦慎：是啊，小楷挂那么高，根本也看不了。为什么现在的书法展小楷这么多，我搞不懂。从展出情况看，普遍水平不差，特别出色的很少。说实话，现在看不少国内的书法大展，经常看得累(我主要是从网上来看一些展览) ，量太大了，铺天盖地。
●艺术评论：你觉得这反映了什么问题呢?比如说，如果你期待的心目中的这样一个展览，会呈现一个什么样的面貌呢?
白谦慎：现在的不少书法展是玩耍趣味的多，偶尔玩玩趣味也蛮好的，但是小楷写得这么大，又把它变成了一个展示的行为，装饰性太强了。这很像现在的一些商品包装，一小盒茶叶，三五个粽子，用那么大的豪华的盒子。比例失调。
●艺术评论：其实中国书法尤其是帖学一脉，很多就是文人之间的手札，但现在的书法基本归于厅堂化的展览，这确实带来不少问题，你觉得这对于书法的发展是有好的影响还是不好的影响?