|无边诗境入画来——王明明古人诗意图赏析( 二 ) |王维|李白|苏轼|王明明

本来，王明明就是一位传统文化观念极强的画家，他执意在传统文化的大背景下探索现代国画艺术发展的脉向。这些年来，他把目光略过旗帜招摇的当下向古代回望，在文人先贤的生活场景里，找到了水墨精神的栖园。在他的100开古人诗意图中，这种怀古的情思，更是变成了溯古追今的文化对话：李白的浪漫高韬，杜甫的感怀济世，苏轼的洒脱豪迈，陶潜的隐逸闲适，成为他笔墨里一个个个性鲜明的人物形象。那些形象，更像是一个个具体可感的老朋友，仿佛拍拍手，就能栩栩眼前：晚来天欲雪，能饮一杯无？
于是，才饮下杜工部新焙的热酒，王明明又酩酊大醉于李白的《将进酒》：
你看：滔滔黄河水，从天上银河泻落而来，画面上满是岁月翻滚的波痕。岸边巨石上，李白站成了一尊雕塑，他举杯向青天的姿态，从唐朝至今，陶醉了千年时光------在这幅画上，黄河水占了上方四分之三的篇幅。画家将李白安置在浊浪排空的空间环境里，以简劲的线条和有力的皴擦，烘染出诗人浪漫高韬的精神空间，那种“会当一饮三百杯”放浪不羁的意象扑面而来------
许多年前，我曾经在黄河壶口瀑布久久伫立，任凭飞溅的水雾凉凉地吹湿身体。我感受着岁月的风声、大河的呼吸、那些幽寂至深处的生命天籁，让我泪流不止。在王明明的《将进酒》诗意图里，我再一次感受到了黄河的抚摸，体会到冲击心壁的浪飞涛渲——这是那些矫揉造作的图式化制作所无法带给我的真实的内心感受。

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法国作家雅克·马利坦曾说过：“诗是所有艺术的神秘生命。 ”诗歌可以激发艺术家的灵感，一幅好的诗意图创作，会把诗人、画家和观者的情绪调动起来，产生审美的同频共振，诗即是画，画即是诗，人在画中，画在韵里。这是一种妙不可言的审美享受。
王明明先生无疑深谙此道，在他的古诗意作品中，时刻洋溢着深厚蕴藉的文化关怀与浪漫超逸的诗意精神。他充分认识到“诗意”对中国画创作的重要价值和意义，注重“引诗入画” ，对历代诗人名作精读细研，其间，加入了他对历史、社会、人生、自然的感悟和体会，融入了即时的自我精神情感。在创作中，王明明乐于通过独出己意的构图深化诗歌的意境，并通过画意强化诗境。这样一来，他的绘画在立意、造境上局呈现出浓得化不开的诗意氛围和哲思境界。
优美的诗词审美意境、浪漫的抒情基调和强烈的主观表现色彩，构成了王明明绘画独有的特质。他的这种“诗画”特质，是通过精严的创作呈现的。

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与一般意义上的文人画不同，王明明很少“逸笔草草” 。他的作品最突出的特点之一，就在于通过精严的笔墨所表现出的深厚精神内涵。比如在贾岛的《寻隐者不遇》中，松树是画幅的主角，他用浓墨重写出遒曲攀延的古松，以细笔略写出松树下童叟两人，老者颔首询问的姿态与稚童认真回答的形貌相映成趣。而顺着童子手指的方向，用淡漠晕染出深深的云雾，那里，是一个虚静廓落的世界------这幅作品，造型严谨而不失空灵，法在其中又不失于度。可以说，王明明的每幅作品，都是妙设巧造的结晶，他用笔随意，墨气沉稳，笔简神完，线条有力而飞扬不张。他追求含蓄而丰富的画面韵味，意境清旷苍秀，含蓄悠远。