|无边诗境入画来——王明明古人诗意图赏析 |王维|李白|苏轼|王明明

支英琦
在中国传统文化中，诗书画本为一体。墨写古人诗意，图说文人情怀，是历代画家乐此不疲的雅事。诗情画意的场景是悦目怡情的：高士踞坐在松下听泉，有鸟群飞翔在雨雾缥缈处，蜿蜒的山径走来携琴的旧友；或者，是一叶小舟荡于绝壁下，留白的地方不着一痕，山水云气里已经是涛声如震……诗中有画，所以高山水流，曲径通幽；画中有诗，所以微花低吟，竹叶有锋。诗情画意的笔墨交融，给中国人一方彼摄相因的精神桃源，人与万物自然生息，天下灵性往来加持。
这样的画面看得久了，不知不觉就走回了古时的文人情态，明知做不成画中渔樵，也痴情于那种行走山林的潇洒通脱，心甘情愿在诗画中安妥心灵。同时，这样的画面看得多了，内心深处也会生出许多怅惘：同样的词意，同样的笔墨，经过历代画家的皴擦渲染，渐渐地成了一种程式化的构图。特别是今人画的古人诗意图，笔墨还在，图形仿佛，但缺少了文化的神会与精神的体贴，也就缺少了情感的蕴涵和人格的风标。就好像在嘈杂的商场里听到一首古琴曲，音韵仿佛，情态不复，心中终是惘然。
惘然终归惘然，无奈内心里终是不甘,期待着还能看到让人心旌摇动的诗韵丹青，能谛听诗画中几不可闻的妙音天籁，洒落如光风霁月，依然可入我眼我心。

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也许是天随人愿吧，庚子深秋，与王明明先生等一众好友偕游闽浙，每日流连山海之间，看溪涧水流，鸟飞花落，倾听岁月深处风声入林，恍惚间，已然循着溪山往迹，走回了唐宋的诗词胜境。那天午时，我们漫步在雁荡山径，秋色澄澈，鸟去林寂，明明先生拿出随身携带的IPAID ，给我看他刚刚完成的100开古人诗意图册。一幅幅图画次第展开，即使是隔着电子屏幕，那久违的文人气息也已随着墨色淋漓于眼前。静穆的空谷中，小龙湫滴滴答答的流瀑宛若谁在吟诵：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
多么美好的画面：春天的山谷寂静无声，桂花不知不觉地凋落着花瓣。月光像瀑布一样，从四面八方泻落下来，月色与水光一起升腾，竟然惊动了栖息的小鸟。山涧中鸣响的是鸟鸣？是水声？还是西人德彪西的《月光曲》？朦胧的月夜里，依然可见坚韧的荆蔓，在乱石间无拘无束地丛生疯长，喻示着生命的势力。
——这是王明明的《鸟鸣涧》。他以大写技法营造出瀑布形态的千变万幻，再把飞鸟、山涧、藤蔓和谐地纳入观者的视野，物象丰富而不芜杂，笔墨致密而又灵秀，给人一种沉静悠远、清寂恬淡的精神享受。在这里，他不是简单地以水墨摹写王维诗意，而是以水墨作为语言，在情感的深处和文化的高处，同王维进行的时空对话，是古今文人的精神抵牾与融通。在他的笔下，诗与画是一个香世界里的两茎幽兰，含道飞舞，彼此相应，在寂静的山谷里超然逸出。
在当代画家王明明的情感深处，是和唐代诗人王维灵犀相投的。
在中国文化史上，王维最重要的成就是开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，形成了气韵生动的美感。从王维开始，诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。而在王明明这里，他把诗意融入画境，诗的蕴藉简远，洇化为画的含蓄丰富，形成了清旷辽远的意境之美。在他画王维的另一首诗意《竹里馆》中，月下操琴的高士与竹簧扶疏的场景水乳交融，积尘的心绪，似乎早已被皎洁的月色洗得清凉透亮------这样的画面情境，和王维的诗意美学是一致的：淡远、和谐、深厚，似山野天籁，又不乏人间烟火，有形之象的背后，是意味无限的世界。