|感性的完满——具象表现静物画展 |安德烈·德朗|阿维格多·阿利

光达美术馆新展“感性的完满——具象表现静物画展”于2022年5月7日对外开放。本次展览由光达美术馆、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院主办，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院院长、光达美术馆终身馆长司徒立先生担任艺术总监，王乐其担任策展人，展出包括亨利·方丹-拉图尔、皮埃尔·博纳尔、安德烈·德朗、乔治·莫兰迪、阿尔贝托·贾科梅蒂、阿维格多·阿利卡、雅克·哈曼和司徒立等在内的具象表现艺术家近六十件有代表性的静物画作品。

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展览现场
出现在这次展览中的，不乏西方近现代艺术史上成就卓著、影响深远的艺术大师。在疫情肆虐的今天，举办这样一个展览，不仅为公众提供了一个不出国门即可近距离接触西方经典艺术的机会，同时也以静物画所体现的对于精神秩序的永久承诺，为抗击疫情凝聚精神力量！
静物画是西方绘画的类型，但与中国艺术也有相通之处。中国传统绘画中没有静物画的称谓，与之相应的是器物和花鸟。这一类型，在南宋绘画中达到了最高境界。宋画之理并非个别事物之形似模拟，而更多指人对自然造化的规律的观照体悟，在作品中呈现出与之应和平衡的绘画的形式秩序。这与具象表现静物画有着异曲同工之妙。

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水果静物-安德烈·德朗-布面油画-35.6cm?40.9cm-1932年

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红石榴-司徒立-布面油画-146cm?97cm-2001年
在西方艺术中，作为独立类型的静物画主要是近代科学观的产物。由于缺乏宏大的主题，静物画在传统绘画门类中一直处于较低等级。但另一方面，静物画在题材处理上的自由使它成为最具现代意味的画种，甚至预告了现代艺术的创作自由。
不仅如此，静物画还具有更加意味深长的含义。从塞尚开始，具象表现绘画试图回到自然与世界的原初关联，以一种非对象性的观看方式接近事物。这是一种没有预先设定而是与画俱进达至平衡与统一的感性的完满，体现了人与自然亲密相通的精神品质，一种与中国艺术精神相通的自然显隐之道。

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静物-乔治·莫兰迪-布面油画-35cm?40cm-1948年
【|感性的完满——具象表现静物画展】
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罂粟花-皮埃尔·博纳尔-布面油画-70.5cm?58cm-1914-1915年
本次展览的主题是“感性的完满” 。 “感性的完满”就是真实。杜夫海纳认为，感性的呈现证明对象的现实性，感性的完满证明对象的美。具象表现画家的静物画以一种“感性的完满”实现了对旧的模仿论真实观的超越。他们在一个备受煎熬的潮流中找寻绘画坚实的根基，并“触碰到了事物内在的本质” 。因此，静物画在技术图像时代的当代价值便是：
1、绘画的自由——静物画这种布置与构图的自由，预示了艺术的创作自由。（伽达默尔）
2、绘画的纯粹——静物画从塞尚开始的形式与色彩的感性的组织，是对艺术本身、表达方式及其意义的回归。一种与过去的画家及艺术史的联系才能从真正意义上得以实现；关于素材使用最伟大的革新才得以完成。此即绘画的纯粹性。