|美术大家｜無盡意·痕——冯远的艺术人生( 二 ) |水墨|人物画|秦隶筑城图|冯远

人物画是最为直接，也是最有责任反映当代人的生存和精神状态的艺术形式。时代性，不断的通过那些表意性的图像符号传达出来，如那些服饰、发饰、乃至人物特有的时代表情，一一都刻画在冯远的创作之中。
在中国现代化进程中，城市化进程日益加速。城市生活所表现出来的活力、激情和前卫都让它充满了吸引力，但是经济发展带来的人的异化在城市生活中表现得也最为明显。冯远在2002年创作的《虚拟都市病症系列》，带有更为直接的批判色彩。
与都市的纷乱和浮躁形成鲜明对比的是雪域高原的相对平静和纯洁，冯远创作了一批表现西藏题材的作品（出西藏风光）， 2001年的《雪域苍生》、2006年的《远山?拉哈屯的父老乡亲》， 2008年《逐日图》、2011年的《今生来世》、2014年《心幡》等作品，有粗犷的农民，也有虔诚的宗教人士。这些人物多为静态， “拙”而“朴” 。因身着宽而厚的长袄，使得他们的身材显得短粗，而这样的身躯和他们脸上的表情相互呼应，那是一种在艰难的环境中生长的生命，达观和坦诚出现在布满粗粝划痕的颜面上，那是凛冽的风霜和炙热的日光刻成的自然杰作；憨厚的微笑掩饰不住嘴角所流露的丰富内心，在微抿中透出无边的生活内容，对自然和人生的种种变故尽在其中，有大自然馈赠的生老病死，也有人世间制造的喜怒哀乐以及真诚的信仰。
看明白了冯远画中人物的容貌和表情，会觉得画家是将自己融入其中，通过画中人物形象来叙述自己的立场和认识，表达自己的喜怒哀乐之情。画者与作品中的人，建立起了情感的联系，强调人的意义时，作品中的“人”也就被激活了。冯远所有作品都贯穿了一个有关人的命运、人的思想和人的生存状态的命题，都以人文的精神和关注社会的态度来思考问题，在现实主义的种种艺术探索中，坚守姿态和充满时代精神。
在他的作品中我们可以清晰地看到他作为守望者和创造者的双重姿态。作为守望者，他溯源而上，遍游汉唐以来的中国绘画传统；作为创新者，他在历史与现实的交汇点上找到了自己的使命所在，怀揣对历史的敬畏之心，为民族立碑，让那些艰苦的时光在岁月的长河里终于耀眼夺目。