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神品 | 字林侠客：他开启和引领了晚明“尚态”书风
徐渭《雨中醉草诗册》。
徐渭（1521 -1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月、水田月。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。晚年贫病交加，藏书数千卷变卖殆尽，他自称“南腔北调人” ，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三岁。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子” 。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。
徐渭绘画，吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛如八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等影响极大；书善行草，诗文等身，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。
徐渭的书法，打破了以“台阁体”"为主导的明代书坛的寂寞，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。
陶望龄认为其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。他最擅长气势磅礴的狂草，用笔狼藉，他对自己的书法极为自信，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四” 。
他的书法，从“吴门书派”主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏轼、黄庭坚、米芾追求艺术个性化的积极因素中走来。徐渭的作品诸如《寄云岳子九首册》《为仰南书六首诗卷》《李白苏轼九首诗卷》《春园暮雨诗轴》等作品中黄庭坚书法笔意，比比皆是。
徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中说：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦取诸其意气而已矣。 ”
徐渭的行书用“己意”实现了对传统笔法的改变，但最大的改变是那些高头大轴的中堂行草书。董其昌破坏了墨法，徐渭破坏了笔法。徐渭在书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中笔法的改造。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》是其代表作。徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性“破坏” 。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。
徐渭的花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。
徐渭的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，使其蕴含某种内在的气质精神，这种气质精神又使欣赏者有如临其境之感。