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蜷川实花个展现场 , 北京时代美术馆
继2017年魔都上海的一展轰动之后 , 5年积淀 , 天辰时代团队再次刷新蜷川实花展览的规模记录 。 2022年3月19日至6月19日 , 蜷川实花迄今为止全球范围内最新、最大、最丰富的个展“虚构与现实之间”在北京时代美术馆展出 。
本次展览用特别命名的12个展示区域呈现近700件艺术作品 , 平面摄影、动态影像、艺术装置融合、交互布展 。 让观众游走在蜷川实花20年来的创作轨迹之中 , 虚构?亦或是现实?不仅是蜷川对本次展览的命名更是藏在作品深处予观者的发问 。
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蜷川实花个展现场 , 北京时代美术馆
5个区域首次在中国展出 , 也成就了本次展览成为京都超人气打卡地 。 每个区域各自成空间 , 又联结成游廊 。 “蝴蝶起舞的季节”这件影像作品为全球首次呈现 , 蝴蝶浮游于曼妙闪动的花瓣树影之中 , 到底是蝴蝶夫人的空想一梦 , 还是庄生晓梦迷蝴蝶的哲学迷惑 , 置身其中被影像创造的一种奇幻的体验所蛊惑 , 但作品却是几乎未经任何后期处理的现实拍摄 , 让观者感悟即便经历疫情 , 自然仍然这么美 , 春天不会迟到 , 花依然盛放 。
“Chaos Room”区域是蜷川创作的一件三维立体影像装置作品 , 对蜷川迄今为止的电影作品进行了重构 , 整个空间被光怪陆离 , 被高饱和的摄影和霓虹灯书写的信息包裹 。
“Imaginary Garden” ,“Flower Addict”系列正如其名 , 也是粉丝口中的“自拍的盛宴区” 。 此外 ,“光之庭”空间是蜷川实花在2021年春天拍摄的花和紫藤照片组成 , 明媚清新的气息 , 昭示着观者将从这里再次出发 。
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蜷川实花个展现场 , 北京时代美术馆
展览的近700件作品不仅包含花(Flowers)、樱(Sakura)、Plant a tree、樱花、金鱼(Liquid Dreams)、自拍像(Self-image)、明星肖像这些蜷川往期闻名遐迩的经典作品系列 , 蜷川实花在2021年拍摄的新作也悉数亮相 。 其中特别展示了蜷川担任创意总监 , 为2020年东京残奥会创作的运动员肖像系列《GO Journal》 , 高饱和色彩塑造下 , 残奥运动会运动员们显示出内心的丰富经历和力量感 , 蜷川说:“我希望不仅能捕捉到体育 , 还能捕捉到在生活中磨炼出来的选手们光辉灿烂的内心世界和人性 。 这个工作让我学到了很多东西 , 我想今后也要继续做下去 。 ”
蜷川实花一路走来 , 我们已经分不清是花朵成就了蜷川 , 还是蜷川让花朵更艳 。
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蜷川实花个展现场 , 北京时代美术馆
她因黑白摄影获奖 , 又以艳丽的作品闻名 。 艺术家、商业摄影师、导演是她跨界的身份;父亲的家训 , 现象级电影、过度商业、是蜷川多年来背负的标签 。
花、金鱼、少女这些美的令人窒息的视觉表达着被人为的限制 , 美丽 , 牺牲自我 , 悲哀的物语 。 摄影中溢出的却是茂盛惊艳的生命力 , 是对美丽、脆弱易逝的生命充满珍视 , 以及对未曾谋面的未来坚定的希望 , 是她一次又一次强调的 。
就像天辰时代创始人谢依诺女士对蜷川实花的描述“她是一位优秀的艺术家 , 更是一位非常伟大的女性 。 我印象特别深刻的是 , 蜷川老师无论是在重大工作会议还是拍摄现场时常会带着儿子 , 在高强度、高压力的工作环境之下 , 她也依然会抽出时间陪伴孩子 。 这让我感受到她强大的内心和对家庭的责任感 。 她经常在作品中向她的父亲致敬 , 家庭对她来说是一个很重要的话题 , 也是她创作中重要的情感纽带 。 ”
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