|《茶馆》及蓝天野一代 |茶馆|北京人艺|老舍|斯坦尼

6月12日，在庆祝建院七十周年的系列演出里，北京人民艺术剧院推出了九小时连续直播，其“重中之重”莫过于当晚的《茶馆》8K录制与高清实时直播。在北京人艺迄今以来数百部作品，如果只选一部作为代表，无疑就是《茶馆》。而在此之前的6月8日， 95岁的戏剧大家蓝天野辞世，更是引发了远远超出戏剧界的追忆与怀念。在蓝天野的演艺生涯里，最引人关注、也最耀眼的戏剧角色，就是《茶馆》里的秦二爷。二者的交织中，我们回望《茶馆》的历史。

本文图片

6月12日，在演出后台，第二代“茶馆人”会聚一堂，为人艺70年庆生。
触动不同时代观众的心弦
话剧《茶馆》是著名作家老舍与北京人艺的再一次合作。在老人艺时期，话剧《龙须沟》的排演与成功，不仅使老舍实现了回归新中国后的新转向，而且初步探索了北京人艺的艺术底色——京味话剧、斯坦尼表演方法、话剧民族化，这些理念在创演实践里一一汇集，造就了一个以莫斯科艺术剧院为目标且与新中国同步的“伟大的剧院” 。
《茶馆》源自老舍宣传全国第一次普选的剧本《一家代表》，焦菊隐发掘出“茶馆”这一社会意象，如同“龙须沟”一般，借这个小小的特殊场景，来折射半个世纪中国的历史风云。 1956年12月2日，老舍在北京人艺朗读新剧本《茶馆》。据蓝天野回忆，老舍亲自讲解剧中的人物，不仅边讲边念，有时还站在桌子上比划，并且声称《茶馆》里的每个人物，都是他“看过相、批过八字”的。老舍所言并不夸张，作为一位擅长叙事、更善于用漫画式的笔调勾勒人物的小说家，《茶馆》表现的时段是晚清民国的五十年历史（1898-1949），戏里出现的各种角色，就像《四世同堂》抛出的纷纭人物一般，与老舍这位出身于贫穷旗人家庭的作家，生活于同一时空。老舍所写其实就是他自己所亲历的时代与社会，他的所闻所见、所思所感，是他的“命运共同体” 。

本文图片

本文图片

《茶馆》剧照方非摄
在《茶馆》排演之时，这一社会文化形态虽然逐渐瓦解，但是仍然存在。蓝天野就曾与于是之、童超一起，泡茶馆，逛地摊，访问评书艺人。甚至有一次由于太过投入，忘记了参加同事们的集体婚礼。《茶馆》的成功上演，于其时的中国社会而言，无疑是对于往昔中国的“观看” ，种种事件、种种言语指向的是一个被“破除”的旧中国，而迎来的是一个崭新的中国。《茶馆》与它的观众们构成了另一个“命运共同体” 。《茶馆》的演出史更加证明了这一点。如果说《茶馆》的内容反映的是二十世纪前半期的中国，《茶馆》的演出则反映了二十世纪后半期的中国。无论是《茶馆》代表新中国的出国演出，还是在每一个重要历史节点的隆重演出，都成为铭刻于历史的文化记忆。

本文图片

于是之饰演中年王利发， 1979年。苏德新摄
《茶馆》与另一部稍后推出的《蔡文姬》都被称作是“话剧民族化”的典型，但是不同之处在于，《蔡文姬》是一部古装历史剧，昆曲与古琴的大量运用使其形式上带有浓郁的民族色彩。而《茶馆》则是一部“时事剧” ，它所描绘的是正在消逝、人们还身处其中的历史。因此， “话剧民族化”的目标及其实现就更富于挑战性。