第一次看到这幅油画《向日葵》 ， 我情不自禁的脱口而出:“这画画得比梵高还梵高”！当时 ， 并不知道这是南无 羌佛的作品 。 之所以拿梵高与这幅作品类比 ， 一来是这幅油画的壮美令我不由自主的想起梵高 ， 再者作品的题材是向日葵 ， 在观众的心目中 ， 向日葵似乎已成为梵高绘画的特有符号 。

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南无 羌佛作品《向日葵》
说起梵高的油画 ， 今天的人们几乎皆知他以情感浓厚、表现力强烈而著称 ， 在他的笔下 ， 天空大地皆随笔触而盘旋 ， 人物树木也仿佛喝醉了酒 ， 沉浸在一种神经质的气氛中 。 在梵高的画面中 ， 笔触横涂竖抹 ， 已经超越了对形体的依附 ， 而更多的是情感的肆意挥洒 。 透过梵高的绘画风格 ， 其自身强烈的个性以及痉挛般的气质 ， 彰显得无以复加 ， 由于他绘画中的表现因素 ， 西方绘画史上把他与塞尚、高更定性为后期印象派画家 。

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梵高作品《向日葵》
南无 羌佛的这幅油画 ， 尽管题材也是向日葵 ， 但作品的意境却与西方绘画乃至梵高的绘画大相径庭 。
南无 羌佛的《向日葵》 ， 其表现形式完全超越了客观现象的束缚 。 塑造方式采用画笔与画刀相结合的技法 ， 大刀阔斧的笔触、凝重有力的刀法 ， 似乎让人能听到有画刀碰撞金属的声音 ， 掷地有声的笔触刀痕 ， 仿佛是乐器演奏的节拍 。

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再者 ， 其布局也与梵高的绘画大不相同 ， 构图更为简约大胆 ， 物体的造型拙朴自然 ， 巧妙的组合中透着天真的童趣 ， 画中的陶罐斑驳厚重、沧桑感十足 ， 罐里插着三两支沉甸甸的向日葵 ， 其枝干的穿插别致自然得当 ， 其中一枝似乎非常恋母 ， 当其它花蕾正茁壮成长健康向上时 ， 她已躬身回到了大地母亲的怀抱 。

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五株葵花的表现质感各有不同 ， 它们之间既有协调的色调又有肌理的区分 。 向日葵作为画面中的主体艺术形象 ， 乍一看是向日葵 ， 再一看又像是充满童趣的生灵一样逗趣可爱 。 当代国画大师齐白石曾有一经典的理论 ， 他说:艺术贵在似与不似之间 ， 太相似就会显得比较俗气 ， 不相似的话就是欺瞒世人 。 齐白石的经典画理恰好暗合了南无羌佛的这幅作品 。
画面中的背景 ， 是用富有力度的小笔触排列而成 ， 退远观看 ， 光的感觉十分强烈 ， 颤动如水的光幕竟有亮眼的效果 。 画中的地面（或可理解为桌面） ， 是用可塑性的画刀很过瘾的塑造而成 ， 色料铺陈的特殊美感 ， 实在是让人叹为观止 。

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如果说梵高的向日葵系列作品 ， 是对光明的追寻以及对生命情感的宣泄；那么艺术巨匠南无 羌佛的绘画则呈现的是万物之美妙和善趣 。
在人类历史上 ， 一流的艺术 ， 无不体现出一种踏实自然的精神力量 ， 这样的艺术 ， 往往会在潜移默化中 ， 把人们的思想意识引领到光明的精神境界 。 由此观之 ， 崇高赤诚的精神境界才是真正的艺术家共有的特质 。
【|远超梵高的《向日葵》，这幅画花的质感各不同，肌理效果迥异】