刘诗诗|这个为刘诗诗井柏然复原古装的团队，执着在互联网时代还原史书中的人( 二 ) |互联网时代|长安十二时辰|刘

身着古装礼服很考验人的礼仪体态
就连艺人选择，节目组也会征求他们的意见。 “能撑起传统服饰，先天‘硬件’得发量多，才经得起造型折腾；然后仪态要好，现代女性不太习惯长裙曳地的行动方式，有些人甚至习惯性含胸低头。这样身着传统盛装，会缺少古人的感觉，就像小女孩第一次穿高跟鞋那样。 ”胡晓透露，提前四个月，他们就已经着手准备服装，提前一个月，两位演员就已首次试装：“比如刘诗诗，学了很多年芭蕾舞，仪态好，脖颈线条优雅。 ”

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演员刘诗诗节目中着宋代装束
外人看来， “量体裁衣”已是造型团队“高质量完成工作” ，但对于中国装束复原团队这才是“起步”——几乎所有参与项目，他们会一直跟到现场最后一刻。 “比如现场打的是冷光还是暖光，得根据情况微调造型。 ”
今年东方卫视中秋晚会上的豫园T台大秀，中国装束复原团队负责汉服部分， “最早到场，最晚离开” 。跟了全天的胡晓吃过午饭就赶到现场， “最复杂的造型，一个模特就得花四五个小时” 。除此之外，团队还得现场指导模特们仪态和礼仪， “古代衣服不是为遮丑而生，反而是为凸显人的本质，正式的礼服在转弯时都只能直挺着走。仪态稍有不好，穿上古装会全部暴露出来。 ”
这天结束工作，胡晓跟朋友说：“我看到了清晨五点钟的豫园！”
“复原”算不算设计？
节目甫一播出，就有粉丝在微信上催促快出“中秋同款” ，提醒他们“不要又被抄袭了” 。
在一些汉服商家看来， “抄袭”复原的古代服饰并不算抄。 “古人的服饰有版权？”
“如果说认为复原只是照搬古人，不算创造，那是太不了解我们这项工作了。 ”中国装束复原团队创始人刘帅说， “复原当然是设计。 ”
许多古代服饰只留下了文字记录，没有实物或图像参考；有些虽有实物留存，但被发掘时早已只剩残片——都需要大量的工作进行还原。复原团队下的是费力气的“笨办法”：最基本的是查阅大量文献资料，比如寻找那些藏在专业书店和图书资料馆藏角落里的考古工作报告，再到文博场馆寻找同时期的文物、壁画进行对比，逐步还原出当时的服饰样貌。
就算有现成的文物，很多时候也无法直接拷贝复原。纺织品保存极其不易，大部分文物在出土时已经褪色变形，复原团队会根据当时的壁画和生活习惯来进行配色复原。 “当你真正去做复原工作后，会发现方方面面都需要研究资料和文物，比如每个时期流行什么配色、风格，要按照这种风格进行复原性的设计，比做现代时装设计限制更多。就像论文拥有版权一样，这些复原的实物是研究，也是创造。 ”
比起“研究” ，复原出实物还时常面临“没有条件创造条件”的情况。比如汉代和唐代的织锦，工艺织法早就失传，复原团队只能靠出土的文物碎片特征，一点一点拼凑出成套的织法，再去找厂家和工人，手把手地跟他们合作，尝试复原出昔日的布料。刘帅感叹，好在复原团队“起家”就是跟博物馆合作，为一些展览复原古代服饰，得以有近距离获得一手资料和观看实物的机会。

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复原团队作品接缝处，仍通过花纹拼接保持图样完整
“就算不懂古代服饰，但用不用心是能感觉到的。 ”曾有从未接触汉服的人，在看过他们的作品后直接买下：“服装上的图案不是现代服饰常用的印花，而是一丝一缕织就而成的。而且即使在布料接缝处，图案几乎全部做到完整拼接。这可能要浪费不少布料，在讲究效益的工业化生产中已经很罕见了。 ”