高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处 。3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词 。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话 。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格 。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演 。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字 。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等 。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用 。这部分语言要求写得简练、扼要、明确 。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端 。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来 。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了 。二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画 。
所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制 。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中 。
整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮 。结局的情节结构 。
在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富 。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地 。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容 。
5. 怎么写课本剧 戏剧是一种综合舞台艺术，剧本是基础，基础舞台表演 。
把适用于教科书戏剧文本叙事诗，首先要了解剧本的特点，然后编译，以满足教科书剧的要求根据自己的特点 。一个深入了解的文字，目的是冲突的 。
文章被改编形式或小说，或者散文，戏剧远 。当你想重新阅读原著改编，理解主题，特别是在深入了解人物的把握矛盾的人物之间，选择人物的情节的最佳性能被改编为舞台剧演出 。
把注意力集中在主要冲突的设计 。冲突是与QUOT；玩与QUOT；，冲突精心设计，就像打下来玩 。
如“祝福”改编的时候，如果重大冲突的设计祥林嫂碰祭品和四弯曲，谁也不会允许在这场冲突中，他们自然会影响到一发而动全身 。2，根据合理的配置结构的原始特征 。
1，跨度较大，应采用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；闭锁型和QUOT；结构，打破了原有的时间顺序截取一个或两个横截面，通过重新组合字符之间对话的原创情节中穿插在情节中隐约透露供认不讳 。如“祝福”的改编可以选择两个和QUOT祥林嫂前后捐门槛；祝福与QUOT；剪辑，重新排列的数字，通过四的厌恶，刘婆婆说服恐吓，和其他人物祥林嫂独白对话来解释祥林嫂生活 。
时间和空间2，剧情的人物相对集中可以“点线”结构“斗”型，即原来的情节的自然顺序展开，为“一碗面”适应您可以使用这种形式 。3，对于许多人来说，没有明显的主角或情节性不强的文本，应采用“茶馆”风格“群像展览式”结构，即远离某些环境或场景需要这么多在舞台上人物展现自己的个性 。