四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它 。）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比 。
比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的 。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的 。
第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开 。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上 。
奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声 。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性 。
第二乐章——行板或慢板 。抒情的、以歌唱性音乐见长 。
第三乐章——小步舞曲 。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的 。
第四乐章——终曲 。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式 。
（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的 。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲 。
至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的 。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章 。
因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的 。18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段 。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿 。他一生共创作了120多部交响乐 。
他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父” 。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬 。
而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的 。莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高 。
他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器 。
3. 交响乐是什么意思 交响乐 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲 。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂” 。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲） 。
什么是交响音乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称 。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段 。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁 。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等 。