1. 交响乐是怎样演奏的 交响乐是一种较高级的音乐表现形式 。它能够表达各种重大题材和复杂的乐思 。它结构宏大、表现力强，可概括人类社会生活的丰富内容，能表达出人们复杂的思想感情，具有感人的魅力 。
交响乐的演奏形式是大型的管弦乐队，其乐曲结构特点是具有奏鸣曲体裁特点 。
交响曲原是希腊语“齐鸣”的意思 。经几个世纪在创作技巧、乐器性能、乐队编制等方面的不断改造与完善，发展成了今天的交响乐 。
现代交响曲的结构，通常由四个独立乐章组成 。第一乐章是快板的奏鸣曲式，第二乐章是慢板，第三乐章是快板的舞曲或谐谑曲，第四乐章又是快板，多采用回旋曲式 。当然也有很多例外 。
交响乐的演奏中，指挥家的作用是十分重要的 。有人称乐队指挥是交响乐队的灵魂 。指挥家不仅要充分理解乐曲的内涵，还要熟悉各种乐器的特长，熟悉演奏队伍，使一支庞大的器乐队伍成为有机的整体；在乐曲的各个段落中，各能发挥其特长，层次分明，主从清楚，配合得当 。指挥家还应在演奏中熔合他自己的创造性见解，表现出风格和个性 。
现在的指挥棒是在1820年由小提琴演奏家史博首先使用的 。到1850年，这种指挥棒逐渐流行起来 。
历史上许多著名的作曲家都为交响曲的发展作出过巨大贡献 。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等 。
2. 交响乐是什么意思 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲 。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂” 。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲） 。
什么是交响音乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称 。这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段 。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁 。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等 。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》 交响音乐的起源与发展 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界…… 。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的…… 。”
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中 。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称 。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称 。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志 。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲 。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化 。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义 。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形 。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善 。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式 。