陈忠洲|墨法自然，博大精深！千年文化的精粹——中国山水画中国画|绘画|清明上河图

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中国山水画博大精深，内容丰富，形式多样。不了解这些个形式，很难欣赏其作品的艺术性。山水画，简称“山水”，是中国画中的一大画科。是以描写山川自然景色为主题的绘画。

【陈忠洲|墨法自然，博大精深！千年文化的精粹——中国山水画】
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《崂山清秋图》/陈忠洲国画山水画与西方绘画区别
中国山水画的笔墨观与西方的绘画观念又有很大的不同。中国山水画讲究对自然世界的山水认识，具体的色彩并不是国画的主要创作因素。换句话讲，国画山水画讲究神似。
而西方绘画的创作主要以色相的具体表现为准，真实的场景。比如世界名画《鲁昂大教堂》，分别画出一天之内不同时间的教堂景色。从这可以看出中西方的绘画还是有比较明显的差别。

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李可染《万山红遍》 1964年作山水画笔墨观来源
国画山水画的很多灵感都来源于我国的自然山水，也就是我们常说的“艺术来源于生活”。通过对大自然的观察和总结，郭熙创造了卷云皴和蟹爪法。
他的《早春图》景色丰富迷人，乱中有序。同样还有沈周的小钉头皴，都是对大自然语言的概括。这些都是对大自然的概括，也更加印证了艺术来源于生活。
山水画的时间观
山水画并不是没有时间的一种变化，山水画的表现是流动的、永恒的。山水画虽然看起来是静止的，但是却有一种留居永恒的形态。
比如我们著名的《清明上河图》，描绘的就是某一个时间的人物景象。但却是一种永恒的记录，在变动不居的时间中开展笔墨艺术形态。

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《清明上河图》局部与时俱进的笔墨观
在山水画的创作中，要求创作者先有一种大的创作观念。我们这里说的创作观念是要知道山水观的核心。
把笔墨转化成内涵不是非常容易的事情，是在一点一画中慢慢转变而来的。这不仅要求创作者有自己独到的观念，更要有很熟练的创作技巧。

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《青山映朝霞》/陈忠洲那么随着时代的变化，山水画的笔墨观是否发生了一定的衍变呢？答案是肯定的。因为总体宏观的笔墨观正是历朝历代笔墨的展现，随着时间的推移，现在的笔墨观加入当代的一些思想，这也是必然的。
山水画笔墨观体系
我国山水画有着丰富的历史，经过几千年的历史沉淀已经有了属于自己的绘画体系。
通过墨法来分可以分成积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等等。这些都是我国文人雅士智慧的结晶，是我国基本哲学思想的创作过程。

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《家山烟雨》/陈克永按照画法风格来分，山水画又可以分为青山绿水、水墨山水、浅绛山水等。
青绿山水画
相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
浅绛山水画
浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。