缘起|中国画“芦雁图”的画法缘起与传变！( 二 )

古人用鸿雁代称书信或者信使，借此表达思念家乡和远方亲友之情，此种情怀源于《汉书·苏武传》中的“鸿雁传书”典故：“言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言（苏）武等在某泽中。”古人也用鸿雁传书来表达相思之苦，如李清照《声声慢·寻寻觅觅》词云：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”历代“芦雁图”中最能表达这一心绪的应该是孤雁题材的作品。如北宋崔白所作的《芦汀宿雁图》，画面构成极其简单，江岸坡地之上仅有一丛杂草和些许芦苇，一只大雁独立栖息其间，虽然画家用典型的黄筌院体花鸟画技法绘制鸿雁，却难掩徐熙野逸之意韵。又如陈之佛绘于1947年的《寒汀孤雁图》，图中芦苇败落，杂草低垂，显然正值寒冬腊月，鸿雁在瑟瑟寒风中独自肃立于江岸坡地，身子略微紧缩，双眼注视前方……虽然此时抗日战争已经胜利，但是国事依旧艰难，《寒汀孤雁图》营造的萧瑟意境正反映了陈之佛当时的心境。
“芦雁图”的缘起
魏晋南北朝时期是花鸟画的萌芽时期，作为花鸟画重要组成部分的“芦雁图”初具雏形。《历代名画记》记载东晋画家顾恺之曾绘有《凫雁水鸟图》和《水雁图》，虽无真迹传世，但是我们可以通过顾恺之《洛神赋图》的摹本窥见魏晋南北朝时期“芦雁图”的某些特质。《洛神赋图》卷右绘有两只鸿雁，正引颈展翅，翱翔天际，它们形象生动、造型准确，虽然作为远景的鸿雁只占画面极小的一部分，然而其高飞时的特有姿态毕现无遗，在勾线、墨染以及着色方面已经具备了后世工笔“芦雁图”的基本形态。
唐朝前期花鸟画独立成科，“芦雁图”亦于此时形成。
《宣和画谱》记载北宋御府藏有唐代画家阎立德的《沈约湖雁诗意图》，此图根据南朝萧梁时期诗人沈约的《咏湖中雁诗》绘制而成，惜无真迹传世，我们只能根据诗意想象画面中鸿雁刷羽摇漾的姿态。迄今所能见到的确切可靠的唐代“芦雁图”，是新疆吐鲁番阿斯塔那墓墓室后壁的《六屏花鸟·芦雁图》壁画，这是“芦雁图”形成时期的实物佐证。此图有红色边框与其他画面相区隔，单线勾勒，平涂色彩，构图极具图案意韵，几乎呈中轴格式，左右对称。鸿雁宿于画面正中间，栖息于芦苇之下，芦叶对称分布。显然，《六屏花鸟·芦雁图》的绘制技法仍具有秦汉绘画的古拙特点。
中晚唐时期花鸟画日渐走向成熟，在勾勒、设色、构图以及意境方面有了突破性的进展，出现了一批专擅单纯花鸟题材的画家，最具代表性的画家是边鸾，“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”。而韦鉴则被朱景玄《唐朝名画录》认为“可为边鸾之亚”，善花鸟、山水，作品居“能品上”。现藏于美国旧金山亚洲艺术馆的《芦雁图》即传为韦鉴绘制，图中绘四只鸿雁栖息于溪岸坡地，或觅食，或理羽，或宿睡，或张望，可谓姿态各具、栩栩如生；芦苇杂草，随风摇曳，两只鹡鸰，一只停栖在芦苇杆上，另一只飞向远方……此图构图精妙，细节生动，格调高古，虽然未能确切考证为韦鉴真迹，但不失为唐宋时期“芦雁图”之佳作。而北京海淀八里庄王公淑墓壁画《牡丹芦雁图》，则真实地反映了中晚唐时期“芦雁图”的技法水平。图中两只芦雁分别位于画面左右两边，一只伸脖探首，另一只平视前方，勾线遒劲疏放，敷色艳丽雅致。
五代两宋时期，“芦雁图”臻于成熟，名家辈出，佳作叠呈。画史记载，黄筌、徐熙、黄居寀、邱庆余、董源、张泾、艾宣、惠崇、林生、陈偕、陈直躬、高焘、刘永年、晁说之、牧溪、赵佶、崔白、崔悫均创作过鸿雁题材的花鸟画作品，“黄家富贵”“徐熙野逸”，可谓是风格各异、精彩纷呈。譬如，黄筌绘有《霜林鸡雁图》，徐熙绘有《宿雁图》和《雪雁图》，邱庆余绘有《秋芦雁鹅图》，还有传为黄居寀绘制的《芦雁图》，均充分体现了五代及北宋初年主导皇家画院的黄筌富丽风格。