缘起|中国画“芦雁图”的画法缘起与传变！( 三 )

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赵佶《芦雁图》
北宋中期革新派画家崔白，不满花鸟画坛因袭黄家体制的僵化风气，大胆革新并取得突破性成果，他的作品大多为描绘沙汀、芦雁、秋圃、败荷等题材，从中传达出萧疏荒寒的意趣，形成了“体制清赡，作用疏通”的画风。当然，崔白没有也不可能完全摒弃黄筌画法，《洞天清禄集》记载：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩，逼真。”传为崔白所作的《芦雁图》就是很好的例证。此图绘孤雁独立于池塘边，旁有芦苇一丛，意韵野逸，然而鸿雁的绘制方法则呈现典型的“黄家富贵”风格。崔悫“笔法规模，与（崔）白相若”，也喜作鸿雁题材花鸟画，《宣和画谱》记载北宋御府曾藏有他绘制的《芦雁图》。堪称北宋晚期“芦雁图”典范的是宋徽宗赵佶的《芦雁图》，此作描绘的是鸿雁在河边饮水的情景。全图以水墨为主，仅在鸿雁嘴部及脚蹼处略施淡赭色，既符合院体花鸟画的技法规范，又有文人逸趣，兼具“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格之意韵，反映了宣和画院“芦雁图”的基本风貌。
“芦雁图”的传变
元代花鸟画的显著特点就是墨花墨禽盛行。元代花鸟画家在写实的基础上，将院体工笔花鸟画中的敷色艳丽转为水墨清淡。正如郑午昌在《中国画学全史》中所言：“墨画花鸟，前代极少，而元人常能为之。”故而，元代花鸟画家将“芦雁图”的文人意韵演进到了一个新的高度。譬如，“能以墨画花鸟，称当代绝艺”的王渊所绘制的《寒江芦雁图》。图中两只鸿雁栖息于白雪覆盖的江岸坡地，一只独立寒冬，将头部尽力地埋入紧缩的双翅之中，另一只则缓步雪地，寻觅食物。低垂的芦苇，破败的荷叶，倒伏的杂草，将寥落萧瑟的意韵表现得淋漓尽致。
明清以降直至近现代时期，“芦雁图”在表现题材方面基本上没有实质性的突破，但是随着花鸟画整体发展所呈现的多样化趋势，形成了三种不同的表现模式，即粗笔水墨风格、水墨写意风格和两宋院体风格，技法各异，意韵别具。

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何大昌《芦雁图》
粗笔水墨风格的“芦雁图”，在元代就已经出现，譬如何大昌的《芦雁图》，纯用水墨绘就，不着颜色，既不失工笔花鸟画造型准确的传统，又具文人画的笔墨情趣。图中鸿雁，有的抬头鸣叫，有的展翅高飞，它们和稀稀落落的芦苇、破败枯黄的荷叶一起营造了“天凉好个秋”的意境。明代是粗笔水墨花鸟画的鼎盛时期，宫廷画家林良、吕纪所绘制的“芦雁图”，将这种风格发展到了“笔意所到皆天趣”的程度。林良作为明代粗笔水墨的开创者，以奔放准确的造型和淋漓酣畅的笔墨开一代画风，他的《双飞雁图》就充分体现了这种风格。全图墨笔粗写，抑扬顿挫，笔法潇洒，表现了“晴天归路好相逐，正是峰前归雁时”的诗意。吕纪的《月明宿雁图》虽然接近林良风格，却展现了别样的意韵，真所谓“秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲浅水流；流水浅洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋”。图中明月当空，在江岸水汀的芦苇丛中，有三只倦飞了一天的鸿雁正酣睡入梦，另有一只回首张望，在警戒的同时似乎在欣赏着幽雅静谧的月塘美景。此图用笔多样，或双钩墨染，或碎笔点染，粗放有度，工写结合，堪称妙笔。
吕纪《月明宿雁图》
水墨写意风格的“芦雁图”形成于明朝中后期，将传统中国画的水墨性能和笔墨情趣发展到了一个新的高度。朱耷和边寿民所绘制的水墨写意“芦雁图”最具特色，艺术审美价值极高。